张建丽，当代京剧程派艺术的杰出代表人物，国家一级演员，梅兰芳京剧团领衔主演，她师承程派名家李世济、赵荣琛，深得程派“幽咽婉转、低回沉郁”的艺术精髓，以“唱腔醇厚、身段精准、情感饱满”的表演风格，在京剧舞台上塑造了一系列经典人物形象，她的作品既传承了程派艺术的传统根脉，又融入当代审美，让百年程腔在新时代焕发蓬勃生机，以下是她演绎的经典戏曲作品，堪称程派艺术的“活态教科书”。
《锁麟囊》是程派创始人程砚秋先生的代表作，也是张建丽舞台生涯中最为人熟知的“看家戏”，这部薛湘灵“由富及贫、由骄到醒”的故事，被她演绎得层次分明、动人心魄。
张建丽饰演的薛湘灵，从“春秋亭赠囊”时的娇憨贵气，到“亭楼避雨”时的惊慌失措，再到“三让椅”“朱楼寻囊”时的幡然醒悟，每一个眼神、每一句唱腔都精准传递着人物内心的蜕变，尤其是“怕流水年华春去渺”的核心唱段，她以程派特有的“脑后音”和“擞音”，将薛湘灵对岁月流逝的怅惘、对命运无常的感慨唱得如泣如诉，既保留了程腔“幽咽处如泣如诉，激昂时穿云裂石”的韵味，又融入了女性视角的细腻柔韧，让“人性本善”的主题在当代观众中引发强烈共鸣，她的《锁麟囊》不仅复刻了传统，更以“共情式表演”让百年前的故事与当代观众的心灵相通，成为程派传承的“标杆之作”。
程派艺术以“悲情戏”见长，《春闺梦》则是其中的“巅峰之悲”，这部取材于唐代陈陶《陇西行》的剧目，通过王五鸾的梦境，展现了战争背景下女性的家国破碎与情感创伤，张建丽对王五鸾的演绎，将程派“以声塑情、以情动人”的艺术特质发挥到极致。
“一霎时把七情俱以昧尽”的导板，她以“气催声、声带情”的唱法，将王五鸾从“梦回闺阁”的甜蜜到“梦醒见血”的惊恐，形成强烈对比，尤其是在“梦会夫君”的段落中，她的身段既带着闺秀的柔美，又藏着战乱的惊惶，眼神从迷离到绝望，仿佛让观众亲历了“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”的悲怆，张建丽曾说：“程派的‘悲’不是哭哭啼啼，是骨子里的苍凉，是乱世中个体的无力。”她的《春闺梦》不仅唱腔“幽咽如泉”，更通过“水袖功”“身段韵”等细节，将王五鸾的内心外化为可视的艺术形象，成为程派“悲情美学”的当代诠释。
《荒山泪》是程砚秋先生为控诉旧社会苛捐杂税而创作的“社会悲剧”，讲述了张慧珠一家因赋税所迫，家破人亡的悲惨故事，张建丽饰演的张慧珠，以“静默中的爆发”展现了程派艺术的“刚柔并济”。
“劝郎君且把愁怀解”的二六板，她用“平中见奇”的唱腔，将张慧珠“强忍悲痛、劝慰丈夫”的隐忍唱得催人泪下；而“乱军中父子逃离散”的散板，她以“声断情不断”的处理，把“失亲之痛、乱世之恨”融入每一个音符，尤其是在“荒山寻夫”的终场戏中，她身着素衣，以“跪步”“抢背”等高难度身段，在荒凉的舞台上演绎出“呼天不应、喊地不灵”的绝望，眼神中的空洞与悲怆让观众仿佛置身于那个“苛政猛于虎”的年代，张建丽的《荒山泪》不仅传承了程派“关注现实、悲悯众生”的艺术精神，更通过“人物内心深度挖掘”,让百年前的社会批判在当代依然具有穿透力。
《六月雪》取材于关汉卿《窦娥冤》，是程派艺术中“刚正不阿”精神的集中体现，张建丽饰演的窦娥，以“弱小身躯扛住天地不公”的形象，展现了程派“外柔内刚”的艺术品格。
“没来由遭刑宪受此大难”的反二黄，她以“苍凉中带着力量”的唱腔，将窦娥“被诬陷、遭酷刑”的悲愤唱得字字泣血；而“告天状”的“滚板”，她以“节奏紧、情感烈”的处理，将“感天动地六月雪”的呐喊推向高潮，张建丽在表演中特别注重“眼神戏”：窦娥被押赴刑场时的“不屈”，临刑前的“绝望”，雪落时的“释然”，每一个眼神都传递着“善恶有报”的正义信念，她的《六月雪》不仅保留了程派“高亢激越”的唱腔特点，更通过“程派特有的‘擞音’和‘颤音’”，让窦娥的冤屈与呐喊穿越时空，成为观众
