在传统艺术与现代流行文化碰撞的浪潮中，张云雷以“相声演员”的身份为起点，却意外在戏曲领域开辟出一片独特的天地，他没有拘泥于相声舞台的框架，而是将京剧、评剧等传统戏曲唱段融入表演，以醇厚的唱腔、扎实的功底和年轻化的表达，让百年戏曲在当代观众心中焕发新生，谈及他唱过的“最经典戏曲”，那些穿越时空的唱段不仅成为他的“标签”，更成为无数观众爱上传统艺术的“钥匙”。
张云雷的戏曲之路，始于德云社小剧场的“磨砺”，自幼在曲艺氛围中浸润，他对传统艺术有着天然的亲近感，尽管以相声为主业，但他从未放下对戏曲的热爱——私下师从京剧名家，苦练唱腔身段，甚至在相声段子里巧妙融入戏曲片段，让“听相声”的观众意外收获了“听戏曲”的惊喜，这种“无心插柳”的积累，为他日后“以戏破圈”埋下了伏笔。
2018年，他参加《欢乐喜剧人》，一段京剧《锁麟囊》“春秋亭外风雨暴”惊艳四座，不同于传统京剧演员的程式化表演，他将相声演员的“说学逗唱”功底融入戏曲，唱腔婉转中带着一丝少年意气，眼神与身段既有程派的韵味，又不失舞台的感染力，这段表演在短视频平台爆火，播放量破亿，让无数年轻观众第一次为京剧折服——原来，传统戏曲可以如此“好听”“好看”。
张云雷的“经典戏曲”，不仅是技艺的展现，更是对传统艺术的敬畏与再创造，在他的唱段列表里，既有京剧的雍容华贵，也有评剧的质朴深情，每一首都经过他的打磨，成为“张氏风格”的代表。
《锁麟囊》的“一霎时”：这或许是张云雷最具辨识度的戏曲唱段，程派唱腔的幽咽婉转，被他演绎得层次分明——“一霎时把七情俱以昧尽，参透了酸辛处泪湿衣襟”，他特别注重“情”的传递：薛湘灵从骄纵到落魄的复杂心境，通过他微微颤抖的指尖、忽明忽暗的眼神，被具象化地呈现在舞台上，有观众说：“以前听《锁麟囊》觉得‘悲’，听张云雷唱，却听出了‘韧’——那是传统戏曲里最动人的生命力。”
《定军山》的“这一封书信来得巧”：若说《锁麟囊》是“柔”的代表，《定军山》则是“刚”的彰显，老生唱腔的激昂高亢，被他唱得气势如虹，既有黄忠老当益壮的豪迈，又不失京剧“武戏文唱”的细腻，他在表演中融入了相声的“节奏感”，让原本紧凑的唱段有了抑扬顿挫的韵律，即便是不懂京剧的观众，也能感受到“老将黄忠”的飒爽英姿，这段唱段后来成为他个人专场的“保留曲目”，每每唱到“头通鼓，战饭造；二通鼓，紧战袍；三通鼓，刀出鞘”,台下总会响起雷鸣般的掌声。
《女起解》的“苏三离了洪洞县”：这段京剧老生唱段，被他唱出了“烟火气”，他没有刻意追求“大师”的腔调，而是用更贴近生活的语气，唱出了苏三的委屈与期盼。“洪洞县内无好人”的哀怨，被他处理得既有少女的娇憨，又有对命运的不甘，让经典人物变得可感可知，有年轻观众评价：“以前觉得京剧‘拗口’，听张云雷唱《女起解》，突然听懂了苏三的故事——原来传统戏曲里，藏着和我们一样的喜怒哀乐。”
评剧《刘巧儿》的“巧儿我自幼许配赵家”：除了京剧，张云雷对评剧的演绎同样经典，评剧的唱腔通俗易懂，贴近生活，他将评剧的“口语化”与相声的“接地气”结合，把刘巧儿追求自由、反抗包办婚姻的倔强，唱得鲜活生动，这段唱段在抖音等平台被大量翻唱，不少网友留言：“原来评剧这么有意思，比流行歌还上头！”
张云雷的戏曲之所以能成为“经典”，不仅在于唱腔的动听，更在于他找到了传统艺术与当代观众的情感连接点，他没有将戏曲“束之高阁”，而是用年轻人喜欢的方式“拆解”它：在直播间清唱戏曲片段，在综艺里讲解戏曲知识，甚至与流行歌手合作“戏曲+说唱”的改编版，这些尝试，让原本“小众”的戏曲走进了大众视野。
更难得的是，他对戏曲的“传承”并非简单的“复刻”，而是“再创造”，他尊重传统程式，也敢于融入个人理解——比如在《锁麟囊》中加入轻微的肢体语言，让薛湘灵的心理变化更直观；在《定军山》中调整节奏，让老生唱腔更符合现代观众的听觉习惯，这种“守正创新”，让经典戏曲在保持“原汁原味”的同时，有了“与时俱进”的生命力。
张云雷的戏曲表演已成为一种
