20世纪70年代，中国社会正处于特殊的历史时期，在文艺领域，戏曲艺术既承载着传统文脉的延续，也烙印着鲜明的时代印记，尽管环境特殊，戏曲工作者们仍以创新精神推动着艺术发展——既有对传统剧目的复排与打磨，也有反映时代精神的现代戏创作；既有对表演技艺的坚守，也有对音乐、舞美的革新，这一时期诞生的经典戏曲，不仅成为一代人的集体记忆，更以独特的艺术魅力,在戏曲史上留下了浓墨重彩的一笔。
70年代，革命现代戏是戏曲舞台的重要力量，这些作品以革命历史和现实生活为题材，将戏曲艺术与时代精神深度融合，唱段铿锵有力，人物形象鲜明，成为激励人心的“时代强音”。
京剧《红灯记》无疑是其中的代表作，这部取材于抗日战争时期地下党故事的剧目，以“提篮小卖”“都有一颗红亮的心”等经典唱段传唱大江南北，李玉和的沉稳果敢、李铁梅的坚韧不屈，通过高亢激越的西皮唱腔，塑造出革命者的英雄群像，尤其是“穷人的孩子早当家”一句，节奏明快，情感真挚，既展现了铁梅的成长，也传递出劳动人民的觉醒意识。
同样广受欢迎的还有京剧《智取威虎山》。“今日痛饮庆功酒”的豪迈，“朔风吹林涛吼”的紧张，将杨子荣深入匪巢、智取威虎的惊险历程演绎得淋漓尽致，剧中音乐大胆融入交响乐元素，与传统京剧锣鼓相结合，创造出独特的“中西合璧”风格，为戏曲音乐创新开辟了新路径。
豫剧《朝阳沟》则以轻喜剧风格贴近生活，这部描写知识青年扎根农村的现代戏，通过“亲家母对唱”等接地气的唱段，展现了城乡交融的时代主题，银环的犹豫与坚定，栓宝的热情与朴实，用朴实无华的唱腔勾勒出70年代青年的精神风貌,至今仍是基层舞台的常演剧目。
70年代中后期，随着文艺政策的调整，传统戏曲剧目逐渐恢复演出，一批经典老戏经过复排与创新，以崭新的面貌回归舞台，展现出超越时代的艺术生命力。
京剧《杨门女将》是传统戏复排的典范，这部讲述杨家女将保家卫国故事的剧目，通过“寿堂”“巡营”“请缨”等场次，塑造了佘太君、穆桂英等巾帼英雄形象。“风萧萧兮
