在中国戏曲的长河中，“美女”形象始终是最动人的符号之一，她们或身世飘零才情绝世，或英姿飒爽敢爱敢恨，或温婉娴静暗藏风骨，这些经典老戏曲中的女性角色，不仅是舞台上的璀璨星辰，更是中华文化审美与精神的集中体现，以下几部剧目，堪称“美女经典”的代表作,百年传唱不衰。
京剧《贵妃醉酒》取材于唐代“马嵬坡之变”前的片段，以梅兰芳的演绎最为经典，成为梅派艺术的巅峰之作，剧中杨贵妃（杨玉环）集美貌、权势与才情于一身，却深陷宫廷情感的旋涡，当她得知唐玄宗移驾西宫梅妃处，心生怨怼，借酒消愁，从“海岛冰轮初转腾”的雍容华贵，到“皓月当空恰便是嫦娥离月宫”的醉态迷离，再到最终“身不由己已醉朦胧”的凄凉，每一个眼神、水袖与唱腔，都将这位“四大美女”之一的杨贵妃，塑造成一个既令人艳羡又令人同情的复杂形象，她的美，是盛唐气象的缩影,也是封建女性命运的悲歌。
越剧《梁山伯与祝英台》被誉为“中国的罗密欧与朱丽叶”，而祝英台的形象，更是古典才女美的典范，她女扮男装求学，与梁山伯“草桥结拜”“同窗三载”，既有对自由的向往，也有对爱情的执着，当得知“父母之命，媒妁之言”的婚约已定，她不是逆来顺受的闺阁弱女，而是以“楼台会”的痛彻心扉、“哭坟”的惊天动地，反抗封建礼教的压迫，祝英台的美，在于她的聪慧灵动（“十八相送”时的机敏），更在于她的刚烈深情——“化蝶”的结局虽带悲剧色彩，却让她与梁山伯的爱情超越了生死,成为永恒的浪漫符号。
黄梅戏《天仙配》（又名《七仙女与董永》）以神话为骨，以人情为肉，塑造了七仙女这位“下凡美女”的经典形象，她是王母娘娘的第七女，却向往人间烟火，为爱不惜触犯天规，与董永“槐树做媒”“百日缘”，她身穿蓝布衣衫，不施粉黛，却有着“我愿与你夫妻恩爱配成双”的质朴勇敢，与“你耕田来我织布”的田园理想，当天兵天将下凡，她毅然选择“夫妻双双把家还”，即便面临“天庭重罚”也绝不后悔，七仙女的美，是打破阶级束缚的叛逆之美，是“愿天下有情人终成眷属”的朴素愿望,至今仍是民间爱情故事中最动人的模样。
京剧《霸王别姬》以楚汉相争为背景，虞姬的形象虽戏份不多，却如夜空中最亮的星，照亮了英雄末路的悲怆，她是西楚霸王的正妻，美貌与智慧并存，更有着“从一而终”的忠贞品格，当项羽被困垓下，四面楚歌，她深知霸王“力拔山兮气盖世”的无奈，便以“君王意气尽，贱妾何聊生”的决绝，拔剑自刎，用生命为霸王“断后”，她的美，在于剑舞时的英姿飒爽（《夜深沉》的配乐中，剑光与水袖交织），更在于“香君殉诗”般的刚烈——她不是依附于英雄的“花瓶”，而是与项羽并肩的“知己”，用死亡诠释了“生死相随”的极致浪漫，梅兰芳与尚小云的合作，让虞姬成为京剧舞台上“巾帼英雄”与“绝代佳人”的完美结合。
昆曲《牡丹亭》是“临川四梦”之一，杜丽娘的形象打破了传统闺秀的刻板，成为中国文学史上“至情”的化身，她是南安太守杜宝的独生女，自幼受“女子无才便是德”的束缚，却因“游园惊梦”，对梦中书生柳梦梅一见倾心，现实中，她因情而死，死后魂魄仍执着寻梦，最终为爱起死回生，杜丽娘的美，在于她的“情不知所起，一往而深”——从“姹紫嫣红开遍，都付与断井颓垣”的伤春，到“为你如花美眷，似水流年”的痴情，她的美超越了生死，成为对封建礼教最温柔的反抗，汤显祖笔下的她，是“美”与“真”的化身，
