在中国京剧艺术的璀璨星河中,程派以其幽咽婉转的唱腔、深邃细腻的人物塑造，独树一帜，而李胜素，作为当代程派艺术的领军人物，以数十年的深耕与坚守，将《锁麟囊》《梅妃》《陈三两爬堂》等经典剧目演绎成跨越时代的艺术丰碑，她不仅是程派艺术严谨传承的“守灯人”，更是以当代审美激活传统经典的“破冰者”，让百年戏韵在新时代的舞台上依旧焕发着动人心魄的生命力。
《锁麟囊》是程派艺术的巅峰之作，也是李胜素舞台生涯中最具代表性的“看家戏”，这部讲述富家女薛湘灵与贫家女赵守贫“赠囊结缘”的传奇，以“情”为线，以“悟”为魂，而李胜素的演绎，恰如“一囊藏尽世间冷暖，一腔唱透人情沧桑”。
她的薛湘灵,前期是“金笼彩雀”的骄矜，唱腔中带着程派特有的“脑后音”，清亮中透着贵气，尤其是“春秋亭外风雨暴”一段，高低错落的旋律里，既有对世事懵懂的轻快，也暗藏命运无常的伏笔；后期历经家道中落、流落街头，她以“低回婉转”的唱腔刻画人物的跌宕——当她在破庙里看到当年赠出的锁麟囊，唱到“猛抬头见故囊依旧在”，那声颤音里，是错愕、是悔悟，更是对“贫贱何足道，人情贵如金”的彻悟，她的水袖功更是堪称一绝：“三让椅”时的柔韧，“寻球认囊”时的急切，每一个动作都精准传递出人物内心的波澜，让“一念放下，万般自在”的东方智慧，在程派的“声情并茂”中直抵人心，正如老一辈艺术家所言：“李胜素的薛湘灵，不是演出来的，是‘活’在戏里的。”
如果说《锁麟囊》展现的是李胜素对程派“唱腔美学”的极致追求，梅妃》则凸显了她对“人物灵魂”的深度挖掘，这部改编自唐代传奇的剧目，讲述了梅妃江采萍“宠冠后宫却遭冷落，以诗赋心、以梅为魂”的一生，而李胜素的演绎，让这个“幽梅”般的女子有了血有肉，有怨亦有骨。
她的梅妃,唱腔中少了程派常见的“悲戚”，多了几分“孤傲”，在“谢赐梅”一折，她以清雅的唱腔勾勒出“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”的自矜，水袖轻扬间，是梅枝的疏影，也是君王的恩宠；而“惊鸿舞”后，当唐玄宗移情杨玉环，她唱“长门自是无梳洗，何必珍珠慰寂寥”，那声“何必”，字字如珠，却带着刀锋般的倔强——不是哀怨，是尊严；不是乞怜，是“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”的风骨，李胜素曾说：“梅妃的‘怨’，不是小女人的悲戚，是才情与尊严被践踏后的不甘。”这种对人物精神内核的精准把握，让《梅妃》超越了“才子佳人”的俗套，成为一曲关于女性觉醒的悲歌。
除了程派经典,李胜素在跨界演绎中亦彰显了深厚的艺术功底，在《陈三两爬堂》中，她以苍劲的唱腔塑造了一位沦落风尘却刚毅不屈的才女——当公堂上痛斥亲侄陈奎，她的一句“我陈三两虽是烟花女，不义财我半分不取”，字字铿锵，如惊雷震碎虚伪；在《文姬归汉》中，她以蔡文姬“归乡”的矛盾与挣扎，展现了“胡笳十八拍”的苍凉，唱腔中融入了北方梆子的激越，既有“骨肉分离肝肠断”的悲怆，也有“一生难得是团圆”的释然。
这种“一专多能”的背后，是她对京剧艺术的敬畏与包容，她曾说：“程派是我的根，但京剧是海，只有博采众长，才能让根扎得更深。”无论是程派的幽咽，还是梅派的婉约，抑或是荀派的灵动，她都能兼收并蓄，最终化为“李胜素式”的表达——既有传统的筋骨，又有时代的呼吸。
作为国家京剧院一级演员、梅花奖得主，李胜素从未忘记“传承”二字，她不仅带徒弟、传技艺，更以“创新”让经典走进年轻观众的心，在《锁麟囊》的舞台上，她尝试融入现代舞台技术，用光影变幻呈现“春秋亭”的雨、“朱楼”的暖，却不破坏程派“以简驭繁”的美学；在校园里，她用“故事化”的方式讲解京剧知识，让学生们明白：“程派的‘幽咽’，不是哭腔，是人物的‘心声’。”
她常说：“经典不是博物馆里的标本，是流动的河，我们要做的，是让河水永远清澈，也永远向前。”她的《锁麟囊》《梅妃》已成为京剧舞台上的“定场戏”，被一代又一代观众传唱；她培养的年轻演员，正带着程派的基因走向更广阔的舞台。
从舞台上的“薛湘灵”“梅妃”，到舞台下的“传承者”“创新者”，李胜素用
