三月的风总带着点毛茸茸的暖，刚钻过冬末的最后一丝凛冽，就迫不及待地撞开春天的门，它掠过柳枝时，柳条便绿了；拂过水面时，湖面就起了粼粼的光；钻进窗台时，连阳光都跟着晃荡起来，像撒了一把碎金子，有人说风是无形的，可我总觉得，它是有形状的——或许是吉他谱上那些跳跃的音符，是手指拨弦时震颤的空气，是藏在和弦间隙里的,整个春天的呼吸。
翻开那页被阳光晒得微微泛黄的《春天风》吉他谱，最先映入眼帘的是明亮的C大调，C和弦像清晨的第一缕阳光，干净又温柔，刚好接住春风的尾巴，谱子的主歌部分，旋律线起伏不大，像风贴着地面轻轻走，每个音符都带着试探的雀跃：“3 5 5 6 5 3 2 1”，指尖在琴弦上轻轻一划，便是“风在轻轻地唱，云在慢慢地飘”的画面。
副歌处，和弦换成G和弦，明亮度瞬间提升，就像风突然爬上屋顶，把整个天空的蓝都晃荡起来，这里的扫弦要轻快些，用中指和拇指交替，模拟风穿过麦田的沙沙声，每一下都带着泥土的芬芳，谱子上标注的“pizz.”（拨奏）标记，像风突然停驻的瞬间，让旋律有了呼吸感——仿佛春风掠过花蕊时,花瓣轻轻颤动的样子。
最妙的是间奏部分的泛音，谱子上画着一个小小的“○”，手指虚按在琴弦的特定位置，轻轻一拨，便发出空灵的“叮”声，像风铃在远处摇晃，又像露珠从叶尖滑落，滴进春天的池塘里，这些音符不是写出来的，是风“吹”出来的，藏在谱子的空白处,等有心人去发现。
第一次弹《春天风》是在大学宿舍的阳台上，那天刚下过雨，风里带着青草和泥土的味道，我抱着那把掉了漆的民谣吉他，照着谱子慢慢弹，和弦转换总出错，风就调皮地吹乱谱子，我笑着去压，却听见风在耳边说：“别急，春天从来不是赶出来的。”
后来再弹，手指渐渐熟悉了那些音符，当扫弦从生涩变得流畅，忽然觉得，哪里是在弹吉他，分明是在和风对话，主歌的分解和弦，是风在耳边的低语；副歌的扫弦，是风在山谷里奔跑；间奏的泛音，是风停在窗台上的片刻停留，琴箱共鸣着，像把整个春天的风都装了进去，从琴弦里流出来,钻进心里。
有次在公园里看到老人弹吉他，弹的也是《春天风》，他坐在长椅上，阳光透过梧桐叶落在他花白的头发上，也落在他指尖的琴弦上，风路过时，他的衣角和谱子一起轻轻扬起，音符便跟着风飞起来，落 在孩子的笑声里，落 在恋人的牵手处，落 在刚发芽的草叶上，原来，春天的风，从来不是孤独的——它藏在吉他谱里，藏在每个人的指尖,藏在所有愿意倾听的心里。
现在那页《春天风》吉他谱，已经夹在我的吉他书里，边角被手指磨得起了毛，每次弹它，都会想起那些春天的午后：阳光暖洋洋的，风里飘着花香，手指在琴弦上跳跃,像在和风一起写一首诗。
其实吉他谱从来不是冰冷的符号，它像风的脚印，落在春天里，落在每个愿意倾听的人心里，它记录了旋律的起伏，也藏了风的心情——有时轻快，有时温柔，有时带着点离别的惆怅,却总带着希望。
如果你也有一页《春天风》吉他谱，不妨找个阳光好的下午，抱着吉他，让指尖和风一起
