在中国戏曲的长河中，总有一些剧目如璀璨的星辰，穿越历史的尘埃，依然在舞台上熠熠生辉。《将相和》便是这样一部经典，它以《史记·廉颇蔺相如列传》为蓝本，通过“完璧归赵”“渑池之会”“负荆请罪”三个经典片段，将战国时期赵国名将廉颇与上卿蔺相如从“相失”到“相和”的故事演绎得荡气回肠，百余年来，这出戏不仅是京剧舞台上的常青树，更成为诠释“家国大义高于个人恩怨”的文化符号，其经典片段的唱念做打,至今仍让观众为之动容。
“完璧归赵”是《将相和》的第一个高潮，也是蔺相如“相如”形象的奠基，故事始于赵国得和氏璧，秦王假意以十五城换璧，实则欲强夺，蔺相如奉命携璧入秦，在朝堂之上，他面对秦王的骄横与威压，展现出“智”与“勇”的完美结合。
戏曲舞台上，这一片段的表演极具张力，蔺相如（由文丑或老生应工）手持玉璧，眼神从最初的沉稳警惕，到见秦王“无意偿城”时的骤然凌厉，再到“持璧却立”时的决绝，层层递进，当秦侍欲抢玉璧，他“倚柱而立”，怒斥秦王：“尔连城未许，敢欲夺璧？今日若璧头与尔俱碎！”唱腔由中板转快板，字字铿锵，如金石掷地，最经典的“持璧睨柱”动作，演员以矮步急转、髯口（或甩发）飞扬的身段，将“宁为玉碎，不为瓦全”的气节具象化，他“遣从者怀璧归赵，己留秦廷”，既保全了赵国尊严，又全身而退，智勇双全的形象深入人心，这一片段不仅展现了蔺相如的过人才略，更铺垫了他“先国家之急而后私仇”的忠君爱国之心。
“渑池之会”将矛盾推向更深层次，蔺相如的“勇”不再是个人智谋，而是直接关乎国家尊严的生死较量，赵惠文王与秦王会盟，秦王借酒戏赵王，令其鼓瑟，并命史官记“某年某月，赵王为秦王鼓瑟”，实为羞辱赵国，蔺相如（由老生应工，唱腔更显苍劲）挺身而出，捧缶请秦王击缶，并厉声喝道：“五步之内，相如请以血溅大王矣！”秦王被迫击缶，蔺相如亦召史官记：“某年某月，秦王为赵王击缶。”
戏曲舞台上，这一片段的冲突感极强，蔺相如面对秦王及其侍卫的环伺，毫不畏惧，眼神如电，身段如松，当秦王不允，他“前进一步，秦王退一步”，通过夸张的舞台调度，凸显“寸步不让”的气势，而“请缶”“击缶”的动作，从捧缶时的郑重，到逼秦王击缶时的激昂，再到记缶后的长舒一口气，每一个细节都凝聚着“赵之强咸于此矣”的民族气节，廉颇虽未在场，但通过“赵王归国，拜为上卿，位在廉颇之右”的交代，为后续“将相不和”埋下伏笔，也让蔺相如的“忍”与“勇”有了更复杂的层次——他并非不知“位高招忌”，只是更知“国难当头，匹夫有责”。
“负荆请罪”是《将相和》的灵魂所在，也是中国传统“和”文化的集中体现，廉颇（由净角应工，唱腔豪迈中带着粗犷）因不满蔺相如“位己之上”，扬言“我见相如，必辱之”，却听闻蔺相如“所以屈将军者，以先秦强赵也”的肺腑之言，幡然醒悟，他“肉袒负荆”，因宾客至蔺相如府上谢罪。
这一片段的戏曲表演，堪称“做功”的典范，廉颇背负荆条（以红绸缠绕的木棍代替），步伐沉重，每一步都似背负着“私怨误国”的愧疚；脸上的“十字门”脸谱（净角典型谱式）从最初的怒气冲冲，到见到蔺相如时的局促不安，再到“请罪”时的诚恳坦荡，细腻传神，当蔺相如连忙“避席”相迎，廉颇“跪倒在地，双手奉荆”，说出“相如若不赦我，请死于相如之前”时，两人相视而笑，执手言和，此时的唱腔转为平和悠扬，廉颇的唱段“老将
