宋金时期，是中国戏曲从萌芽走向成熟的关键节点，勾栏瓦舍里的锣鼓声、诸宫调的婉转吟唱、杂剧角色的嬉笑怒骂，共同编织出一幅鲜活生动的市井文化长卷，而在这片孕育了戏曲艺术的沃土上，王斌以学者的严谨、艺术家的热忱，深耕宋金戏苑数十年，让那些沉睡在古籍中的经典戏曲,在当代舞台上重新焕发生机。
宋金时期，城市经济的繁荣与市民阶层的壮大，为戏曲提供了生长的土壤，宋杂剧以“艳段、正本、杂扮”的结构，奠定了戏曲“以歌舞演故事”的雏形；金院本则更贴近世俗生活，插科打诨中透着鲜活的人间烟火，无论是《西厢记诸宫调》中崔莺莺与张生的爱情传奇，还是《董西厢》里对人性自由的张扬，抑或是宋杂剧《目连救母》中蕴含的伦理教化，这些经典剧目不仅是艺术瑰宝,更是宋金社会风貌的镜像。
王斌常说：“宋金戏苑是中国戏曲的‘童年’，天真、质朴，却充满了生命力。”在他眼中，这些经典的价值，不仅在于其艺术形式的开创性，更在于它承载的“人”的情感——市井小民的喜怒哀乐、文人墨客的家国情怀，都在唱念做打中流淌，随着时代变迁，许多宋金戏曲剧本散佚，表演技艺失传，只留下文献中的零星记载，如何让这些“童年经典”重生,成为王斌心中最执着的追求。
王斌的探索，始于对古籍的深耕，他遍访国内各大图书馆，钩沉《宋元戏曲史》《录鬼簿》等典籍，逐字研读宋金戏曲残本，甚至远赴海外寻找流失的文献，在他看来，文献是根基，“只有读懂古人的文字，才能触摸到经典的心跳”，但仅靠文献远远不够，宋金戏曲的精髓，在于“场上之曲”——那些唱腔的流转、身段的韵律、观众的互动,都需要通过舞台实践来还原。
为此，王斌组建了一支由戏曲史学者、传统音乐研究者、当代演员组成的团队，开启“宋金戏曲复原工程”，他们从山西稷山金墓壁画中临摹杂剧演员的服饰、道具，根据南宋《武林旧事》记载的“官本杂剧段数”重构剧目结构，结合现存的地方戏曲（如晋剧、蒲剧）中保留的宋金遗韵，尝试复原《短员郎》《文武问定》等经典剧目，一次排演《董西厢》选段时，为了还原“诸宫调”的曲牌联缀特点，王斌带着音乐家反复试验，甚至借鉴了宋代说唱艺人的“唱赚”技法,最终让失传数百年的旋律在舞台上重新响起。
除了复原，王斌更注重“创造性转化”，他将宋金戏曲的叙事精髓与现代审美结合，创作了新编宋金戏《东京梦华录片段》，在保留“滑稽调笑”的杂剧特色的同时，融入现代舞台技术，让千年前的勾栏瓦舍仿佛穿越时空，与当代观众对话，这种“守正创新”的理念，让宋金戏苑的经典不再是博物馆里的标本,而成为活在当下的艺术。
在王斌的努力下，宋金戏苑的经典戏曲正被更多人看见，从高校讲台到社区剧场，从国内舞台到国际艺术节，他带着团队将《目连救母》《刘知远白兔记》等剧目呈现给不同年龄层的观众，有年轻观众看完后感叹：“原来戏曲不是老古董，宋金的故事和我们今天的生活一样动人。”这种共鸣,正是经典的生命力所在。
王斌常说：“传承不是复制，而是让经典在当代找到新的表达方式。”他坚信，宋金戏苑中蕴含的“以艺载道、以情动人”的艺术精神，正是当代戏曲最需要的养分，无论是面对市场的浮躁，还是创新的迷茫，回到经典、理解经典,才能让戏曲艺术在时代浪潮中站稳脚跟。
当王斌站在舞台上，看着演员们演绎着千年前的故事，听着观众席中传来的掌声与笑声，他知道，那些沉睡的经典，真的“活”了过来，而宋金戏苑的锣鼓声，也将继续在时光长河中回响,唤醒更多人对传统文化的热爱与敬畏。
