越剧作为中国第二大剧种,以其婉转的唱腔、细腻的情感塑造，成为江南文化的重要符号，在众多越剧流派中，由表演艺术家戚雅仙创立的“戚派”独树一帜，以“清丽婉约、深情细腻、柔中带刚”的艺术风格，深受观众喜爱，戚派唱腔如涓涓细流，既有“清水出芙蓉”的自然质朴，又有“千回百转总关情”的动人力量，其经典戏曲片段更是凝聚了流派艺术的精髓，成为越剧史上的不朽经典，本文将带您走进戚派的艺术世界，品读那些流传久远的经典片段。
《白蛇传》是中国戏曲的经典剧目，而戚雅仙饰演的“白素贞”堪称“教科书级”演绎，断桥”一折，是戚派最具代表性的片段之一，剧情中，白素贞被法海镇压雷峰塔前，与小青在断桥重逢许仙，爱恨交织的情感在此刻达到高潮。
戚雅仙的演唱,将白素贞“对爱人的痴怨、对命运的悲愤”刻画得淋漓尽致，唱段“小青妹且慢举龙泉宝剑”中，她以“起腔”的轻柔铺陈，先道出“断桥未断心先断”的哀婉；待情绪爆发时，又以“高腔”的陡峭转折，唱出“你忍心将我害伤狠，你忍心将恩爱夫妻一笔勾销”的质问，字字含泪，声声带血，尤其是“狠心的贼”三字，以“切分音”的节奏处理，既显白素贞的怒其不争，又藏刻骨的思念，戚派“柔中带刚”的特质在此展露无遗，这一片段不仅成为戚派的“看家戏”，更被后辈演员争相模仿，成为越剧舞台上的“永恒瞬间”。
《玉蜻蜓》是戚派的又一代表剧目，讲述徐元宰寻母、认母的曲折故事。“认子”一折，是全剧的情感高潮，也是戚雅仙“以情带声”的典范，当徐元宰从母亲王志贞的遗物中得知身世真相，跪地认母时，戚雅仙的演唱如剥茧抽丝，将人物从“疑惑震惊”到“悲喜交加”的复杂情绪层层递进。
经典唱段“娘啊娘”中，她以“慢板”的舒缓铺垫，唱出“十五年不知生身母，今日里母子相认泪双流”的哽咽；待情绪激动时，又以“快板”的急促，唱出“娘啊娘，你受苦受难十六春，孩儿来迟罪万深”的忏悔，尤其是“十六春”三字，以“下滑音”处理，既有对母亲苦难的痛惜，又有“子欲养而亲不待”的惶恐，戚派唱腔“清中见浓、哀而不伤”的魅力在此体现，这一片段将伦理情感与戏曲艺术完美融合，成为越剧“抒情性”的经典范例。
戚派尤擅演绎悲剧人物,而《血手印·法场祭夫》则是其悲剧艺术的巅峰之作，剧情中，王千金被诬陷毒杀丈夫林招得，在法场祭奠时，她既有对冤屈的悲愤，又有对爱人的不舍，戚雅仙以“声情并茂”的演唱，将这种“撕心裂肺”的痛感传递到每一位观众心中。
唱段
