戏曲是镌刻在时光里的艺术，一桌二椅、一颦一笑，便能在方寸舞台上演绎千年悲欢，而在众多戏曲演员中，芝姐的名字，几乎成了“经典”的代名词，她的表演，如陈年佳酿，初品是程式之美，细品是情感之深，再品是文化之韵，那些被观众反复回味的经典戏曲片段，不仅是她艺术生涯的缩影,更是一代人对戏曲记忆的鲜活载体。
若论芝姐最具辨识度的片段，《贵妃醉酒》中的“卧鱼衔杯”必是榜首，这出梅派经典，演的是杨贵妃在百花亭独饮的失落与娇嗔，看似雍容华贵，实则暗藏悲凉，芝姐的杨贵妃，从初登场的“海岛冰轮初转腾”开始，便用一嗓宽音大嗓定住了气场——唱腔圆润如珠，眼神流转间既有贵妃的骄矜，又藏着一丝对君王的期盼。
最令人叫绝的“卧鱼”动作：她轻提水袖，身段如柳枝般柔韧，缓缓下腰，脖颈微垂，竟真如游鱼般贴近案几，衔起酒杯时，指尖微颤，杯沿轻触唇角，眼神从迷离到清醒，再到骤然黯淡，那瞬间的情绪转换，没有夸张的哭喊，却让观众清晰地看见一个盛宠贵妃从云端跌落的瞬间，曾有老戏迷说：“芝姐的杨贵妃，醉的是身，醒的是心，你看她喝的不是酒，是等不来的君恩啊。”这便是经典的力量——程式是骨架，情感是血肉，而芝姐,让二者在舞台上长出了灵魂。
如果说《贵妃醉酒》是柔美之巅，那《穆桂英挂帅》中的“捧印”片段，便是芝姐英气之绝，这出戏讲的是穆桂英从佘太君手中接过帅印，挂帅出征的故事，中年穆桂英本已卸甲归田，面对国家危难，她有过犹豫，更有过决绝。
芝姐的穆桂英，初登场时是一身便装，眉宇间带着几分风霜，眼神却藏着未熄的锋芒，当佘太君捧出帅印，念出“你父兄为国捐躯，如今国家有难，你忍看番邦欺凌”时，她缓缓抬头，眼神从迟疑到坚定，再到燃起火焰，那声“接印！”的唱腔，高亢如裂帛，带着金石之声，仿佛能穿透舞台，直抵人心，她接过帅印的瞬间，没有夸张的动作，只是挺直了脊背，水袖在空中划出一道利落的弧线——那不是简单的“接”，是“扛”，是扛起家国重任的担当，台下观众每每看到此处，总会不自觉地跟着挺直腰背,仿佛与穆桂英一同站在了点将台上。
除了雍容贵妃与英气穆桂英，芝姐的“闺门旦”同样令人动容。《梁山伯与祝英台》中的“十八相送”，是她将细腻情感融入程式典范，这出戏没有激烈的冲突，全靠唱腔与身段传递情愫，而芝姐的祝英台，演的就是那份“欲说还休”的少女心事。
她与梁山伯同台，步履轻快如蝶，唱腔清亮如泉，每一句“贤兄”都带着试探与娇羞，路过观音庙时，她停步望神像，眼神含羞带怯；路过鸳鸯池时，她故意惊呼“哎呀，水面上两只鸳鸯”，又偷偷瞥向梁山伯，眼波流转间全是情意，最动人的是“临别”一折，她唱“送兄送到长亭外”，声音渐渐哽咽，手指绞着帕子，脚步越来越慢，直到转身离去时，肩头微微颤抖——那是不舍，是遗憾，是明知不可为而为之的无奈，观众常说：“看芝姐的祝英台，像真的跟着她送了一路，心里又甜又酸。”这便是“以情带戏”的魅力，她让观众相信，舞台上的不是“表演”,是真实的人生。
芝姐的经典片段，从来不是一蹴而就的，她常说：“戏曲的‘经典’，是老一辈艺人用血汗磨出来的，我们只是‘接棒人’。”为了一个“卧鱼”动作，她曾在练功房摔过无数次；为了唱准《穆桂英挂帅》的高腔，她每天清晨对着河岸练嗓，嗓子喊出血也不停；为了理解祝英台的少女心，她翻遍《西厢记》《牡丹亭》，琢磨古女子的情态。
芝姐虽已年过六旬，却仍活跃在舞台上，甚至带着年轻演员复刻这些经典片段，她常说：“老戏不能‘老’演，要在程式里加新东西，让年轻人看得懂、喜欢看。”她在《贵妃醉酒》中加入现代灯光，让“醉态”更唯美；在《穆桂英挂帅》的“捧印”后加入一段念白，让穆桂英的内心戏更丰满，这些“改”，不是颠覆,而是让经典在新时代里焕发新生。
芝姐的经典戏曲片段，早已超越了“表演”本身，它们是时光的切片，记录着一个演员对艺术的极致追求；是文化的密码，传递着中国传统戏曲的美学精髓；更是几代人的共同记忆，让无数人在喧嚣的生活中，找到一方可以安放情感的精神家园。
当舞台的灯光亮起，芝姐再次粉墨登场，我们看到的，不仅是一个个鲜活的角色，更是一位艺术家用一生书写的“经典”——那是对戏曲的热爱，对传统的敬畏，对观众的责任，正如她常说的：“只要台下还有一位观众听戏，我就一直唱下去。”这，便是芝姐的经典,也是戏曲永不褪色的魅力。
