在评剧百年发展史上,刘翠霞是一个绕不开的名字，这位被誉为“评剧皇后”的表演艺术家，以高亢嘹亮的嗓音、真挚饱满的情感，塑造了一系列深入人心的戏曲形象，其经典唱段更如璀璨明珠，照亮了评剧艺术的舞台，至今仍在戏迷心中回响，她的艺术，不仅是评剧流派“刘派”的开创基石，更是一面映照时代风貌与民间情怀的镜子。
刘翠霞（1915-1957）出生于河北滦县一个贫苦农民家庭，自幼爱唱民歌小调，12岁拜评剧早期名家孙凤岗为师，工青衣花旦，她嗓音天赋异禀，清亮如裂帛，高亢似穿云，人送外号“铁嗓子”，在艺术生涯中，她博采众长，兼收京剧、梆子等剧种的演唱技巧，将评剧传统的“大口落子”与细腻的声腔控制相结合，形成了刚健挺拔、酣畅淋漓的“刘派”风格。
20世纪30年代,刘翠霞在天津成名，先后主演《杨三姐告状》《打狗劝夫》《桃花庵》《珍珠衫》等剧目，迅速红遍华北，她打破了评剧以往偏重乡土小戏的局限，将剧目拓展到社会大戏、家庭伦理戏，提升了评剧的艺术格调和观众覆盖面，其唱段之所以成为经典，不仅在于嗓音的“金嗓子”特质，更在于她总能以声传情，让每一个音符都饱含人物的心跳与时代的脉搏。
刘翠霞的经典唱段,多取材于民间故事和现实题材，她用声音为人物注入灵魂，让观众在旋律中触摸到角色的命运与情感，以下几段，至今仍是评剧舞台上的“标杆”：
作为刘翠霞的代表作,《杨三姐告状》讲述了农村少女杨三姐为姐申冤、与恶势力斗争的故事，高高的山上把山登”一段，是杨三姐告状途中的核心唱段，也是刘派唱腔“高亢激越”风格的集中体现。
唱段以散板起头：“高高的山上把山登，举目往远处看，那公馆就在眼前存。”开篇“高高的山上”五字，刘翠霞运用了“擞音”和“滑音”，嗓音如登山般层层拔高，既描绘了山势的险峻，也暗示了告状之路的艰难，随后“举目往远处看”一句，声音突然转为平缓，带着一丝憧憬与紧张，而“公馆就在眼前存”的“存”字，又以重音收尾，透出杨三姐接近目标时的坚定。
高潮部分“我三姐告状不怕死，不怕那刀压在脖颈根”，她以“炸音”爆发，字字如金石掷地，将杨三姐“一不怕苦、二不怕死”的反抗精神推向顶点，这段唱腔没有花哨的技巧，却以直白的力量穿透人心，成为评剧表现“底层抗争”的经典范式，正如戏迷所说：“听刘翠霞唱杨三姐，仿佛能看到那个扎着红头绳的小姑娘，举着状纸冲进衙门的模样。”
如果说《杨三姐告状》展现的是刘翠霞的“刚”，打狗劝夫》则凸显了她唱腔的“柔”，这部讲述妻子规劝浪子回头、兄弟和睦的家庭伦理戏，其经典唱段“劝夫的言语奴记心”，以细腻的情感和婉转的旋律，成为刘派“闺门旦”唱腔的典范。
唱段开头“劝夫的言语奴记心，回房来独坐想原因”，刘翠霞运用了“鼻腔共鸣”，声音温润如玉，带着妻子对丈夫的嗔怪与心疼。“想原因”三字，她以“擞音”轻轻拖长，仿佛陷入回忆，眼神中满是忧虑，当唱到“你兄弟二人多和顺，莫学那外人挑唆是非人”时，旋律突然上扬，却又收得克制，既有规劝的力度，又保持着妻子的温柔，没有丝毫说教感，反而透着“润物细无声”的深情。
这段唱腔最妙的是“细节处理”：刘翠霞在“奴”字上加了“颤音”，既符合旧时代女子的谦卑身份，又让人物显得鲜活可爱；在“莫学那外人”的“外”字上，她用“滑音”带过，带着一丝不屑，却又不失分寸，正是这种“以情带声、声情并茂”的演绎，让“劝夫”的戏码超越了简单的道德说教，成为对家庭温暖的深情礼赞。
《桃花庵》中的“庵堂认母”是刘翠霞晚年艺术成熟的代表作，这段唱腔以“悲怆深沉”著称，展现了她在处理复杂情感时的深厚功力，故事讲述张才之妻窦氏在庵堂与失散十八年的儿子
