在中国戏曲艺术的璀璨星河中，李杉以其深厚的艺术功底、对传统经典的精准诠释与时代化的创新表达，成为当代戏曲舞台上不可多得的标杆人物，她的经典作品不仅是戏曲艺术的瑰宝，更是连接传统与当代的文化桥梁，以“守正创新”为魂,让百年戏韵在新时代焕发出蓬勃生机。
李杉的艺术之路，始于对传统戏曲的敬畏与深耕，自幼科班出身，她主攻青衣、花旦，兼修刀马旦，师从多位戏曲名家，在京剧、昆曲、越剧等多剧种的艺术浸润中，打下了坚实的基本功，她深知“经典是根”，因此在演绎传统剧目时，始终以“还原精髓、传递神韵”为准则，在程式化的表演中注入鲜活的生命力。
以京剧《贵妃醉酒》为例，李杉的演绎既保留了梅派艺术的雍容华贵，又以细腻的眼神与身段，将杨贵妃从“欢愉”到“失落”的心路历程层层铺展，她的“卧鱼”身段如行云流水，“海岛冰轮”唱腔婉转悠扬，既见梅兰芳大师的“圆润含蓄”，又融入了当代观众对人物情感的理解，让这一百年经典在舞台上历久弥新，而在昆曲《牡丹亭·游园惊梦》中，她以“水袖为笔、身段为墨”，将杜丽娘的青春萌动与对爱情的渴望演绎得淋漓尽致，“原来姹紫嫣红开遍”的唱段里，既有昆曲“水磨腔”的婉转，也有少女情怀的灵动,让观众在古典意境中感受到跨越时空的情感共鸣。
李杉的艺术魅力，不仅在于对传统的坚守，更在于“守正”后的“创新”，她主张“经典不是博物馆里的标本，而是流动的活水”，因此在演绎传统剧目时，常在尊重原作的基础上，融入当代审美与舞台语汇，让老故事焕发新光彩。
她在京剧《锁麟囊》中的演绎堪称典范，这部程派经典以“春秋亭赠囊”的善举为主线，展现了人性的温暖与命运的起伏，李杉在继承程砚秋先生“幽咽婉转、内敛深沉”唱腔的基础上，对“三让椅”等情节进行了细节打磨：通过微妙的表情变化与身段停顿，突出薛湘灵从“骄纵”到“谦和”的性格转变，让人物弧光更加清晰，她在舞台呈现上融入现代灯光技术，以冷暖光交替象征命运沉浮，既保留了京剧“虚拟写意”的美学特质，又增强了视觉冲击力，让年轻观众也能直观感受到剧目的情感张力。
她创排的新编京剧《穆桂英挂帅》，在传统“杨家将”故事的基础上，强化了穆桂英“巾帼不让须眉”的家国情怀，李杉以刀马旦的英武身姿结合青衣的沉稳唱腔，在“捧印”一戏中，通过“甩发”“鹞子翻身”等高难度动作，将穆桂英从“犹豫”到“决绝”的心理突破展现得震撼人心，这一版本不仅成为剧院的“票房保证”，更被教育部纳入“戏曲进校园”推荐剧目,让传统英雄故事在青少年心中生根发芽。
作为国家一级演员，李杉始终认为“经典作品的终极价值，在于传承”，她不仅活跃在舞台上，更致力于戏曲的普及与教育，近年来，她发起“杉·戏韵”公益项目，带领团队走进高校、社区，通过“经典片段展演+幕后解析”的形式，让更多人了解戏曲的魅力，她常说：“《贵妃醉酒》的卧鱼不是简单的技巧，是杨贵妃的醉眼朦胧；《锁麟囊》的唱腔不是单纯的旋律，是薛湘的人生感悟——经典作品的每一个细节，都藏着中华文化的密码。”
在她的推动下，京剧《霸王别姬》《穆桂英挂帅》等经典被改编成适合青少年观看的“校园版”，她亲自指导年轻演员，将复杂的程式化表演简化为易懂的“戏曲动作课”，让孩子们在体验中感受“一招一式皆有故事”的艺术真谛，这种“以经典为媒”的传承方式，不仅让戏曲艺术走进年轻一代,更让李杉的作品成为连接不同年龄层的文化纽带。
从《贵妃醉酒》的雍容到《锁麟囊》的深情，从《穆桂英挂帅》的英武到《牡丹亭》的婉约，李杉的经典作品如同一颗颗璀璨的明珠，串联起传统戏曲的过去与未来，她用“传承”守护经典的根脉，用“创新”赋予经典的生命，让百年戏韵在新时代的舞台上依然熠熠生辉，正如她在一次访谈中所说：“经典不是供人仰望的星空，而是脚下的土地——只有深深扎根，才能让戏曲这棵大树，永远枝繁叶茂。”李杉的艺术实践,正是对这句话最好的诠释。
