黄梅戏,作为源自湖北黄梅、扎根安徽安庆的国家级非物质文化遗产，以其“活泼明快、通俗易懂、载歌载舞”的独特魅力，成为中国戏曲百花园中的一朵奇葩，而在当代黄梅戏的传承与发展中，袁玫的名字始终与“经典”紧密相连，她以清亮婉转的嗓音、细腻入微的表演，将《女驸马》《天仙配》等传统剧目中的经典唱段演绎得深入人心，成为无数戏迷心中的“黄梅戏精灵”。
袁玫的艺术之路,始于对黄梅戏的天然亲近，出生于戏曲世家的她，自幼浸润在婉转的唱腔与灵动的身段中，少年时考入安徽艺术学校，系统学习黄梅戏表演，师承黄梅戏名家丁紫旺、王少舫等前辈，在校期间，她便以扎实的功底和对角色的深刻理解崭露头角，毕业后被安徽省黄梅戏剧院吸纳，正式踏上专业舞台。
上世纪80年代,黄梅戏进入复兴期，传统剧目的复排与新剧目的创作并行，袁玫凭借对“程派”（黄梅戏表演艺术家程春仙）等传统流派的学习与继承，逐渐形成了“清新自然、刚柔并济”的表演风格，她的嗓音如清泉般透亮，高音不尖、低音不沉，尤擅在唱腔中融入生活化的情感，让古老的戏曲语言与现代观众的心灵产生共鸣。
袁玫的艺术成就,离不开她对经典唱段的精准诠释，在《女驸马》《天仙配》等黄梅戏巅峰之作中，她不仅复刻了前辈大师的经典，更以自己的理解赋予角色新的生命力，让唱段成为“有温度的故事”。
作为黄梅戏的“看家戏”，《女驸马》中冯素珍“女扮男装、金殿陈情”的故事，历来是展现演员功力的“试金石”，袁玫饰演的冯素珍，既有女扮男装的英姿飒爽，又有对爱情的执着与对家人的牵挂，在“为救李郎离家园”这一核心唱段中，她以“平词”为基础，融入“彩腔”的灵动，唱腔由最初的急切不安，到中段的坚定果敢，再到结尾的含蓄深情，层层递进，将冯素珍“救郎心切又恐家人担忧”的复杂心理展现得淋漓尽致，尤其是“他念书人把名节看得重如山”一句，她以气带声，字字含情，既保留了黄梅戏“口语化”的亲切，又注入了传统戏曲的“韵律美”，让这个跨越百年的女性形象，在当代舞台上依然鲜活动人。
《天仙配》中“夫妻双双把家还”，堪称中国戏曲史上最经典的唱段之一，袁玫饰演的七仙女，挣脱天规束缚，追求凡间真爱，她的演绎打破了传统神话人物的“神性”，更凸显了“人性”的温暖，在“树上的鸟儿成双对”的唱段中，她与董永的对唱如行云流水，嗓音中带着一丝初为人妻的羞涩，又满是对平凡生活的向往。“你耕田来我织布，你挑水来我浇园”的唱词，经她以“花腔”与“平词”的结合演绎，不再是简单的生活场景描摹，而成为对“爱情”与“自由”最朴素的礼赞，她的表演中，没有夸张的肢体动作，仅通过眼神的流转与唱腔的起伏，就让七仙女的“仙气”与“人气”完美融合，让这段“天仙配”的故事，成为一代人对浪漫爱情永恒的想象。
她在《罗帕记》中“陈赛金哭灵”的悲怆、《珍珠塔》中“方卿见姑”的机敏，都以其对唱段的深刻理解，成为黄梅戏宝库中的“活教材”。
作为黄梅戏的代表性传承人,袁玫从未停止对经典的传播与创新，她不仅活跃在舞台上，更通过教学、媒体、跨界合作等方式，让黄梅戏经典唱段走进年轻一代的生活，她曾坦言：“经典不是博物馆里的标本，而是流动的活水，我们要做的，是让老戏新唱，让年轻人听懂、爱上黄梅戏。”
在教学中,她注重引导学生“以情带声”，强调唱段是人物情感的载体，而非单纯的技巧展示；在电视节目中，她通过“戏曲+访谈”的形式，解读经典唱段背后的故事与文化内涵；甚至与流行音乐人合作，将黄梅戏唱段融入现代音乐元素，让“戏曲潮”成为可能，正是这种“守正创新”的态度，让袁玫演绎的经典唱段，不仅属于老一辈戏迷，更成为Z世代了解传统文化的“敲门砖”。
从舞台上的“冯素珍”“七仙女”，到讲台上的“袁老师”，再到黄梅戏传承的“推动者”，袁玫用一生的艺术实践证明：经典唱段的生命力，在于“人”的情感与“戏”的灵魂，当她的歌声再次响起——“为救李郎离家园”“夫妻双双把家还”，我们听到的不仅是一段旋律，更是一段百年黄梅戏的传承史，一个艺术家对戏曲艺术的赤子之心。
一曲黄梅韵,百年戏魂香，袁玫与她的经典唱段，早已成为黄梅戏长河中不灭的灯塔，照亮着传统艺术走向未来的路。
