泸沽湖的水，是揉碎了天空的蓝，清晨的薄雾还未散尽，湖面便已浮着一层细碎的金光，像谁把星辰偷偷撒在了这里，摩梭人的猪槽船轻轻划过，船桨搅起的涟漪里，晃动着格姆女神山的倒影，也晃动着一段藏在吉他弦上的旋律——《高飞》。
第一次来到泸沽湖时，我背着一把旧吉他，只为在山水间寻个安静的角落，湖边的村落里，木楞房炊烟袅袅，阿妈们穿着百褶裙，在院坝里晾晒谷物，笑声和着远处的山风，比任何乐声都动听。
那天傍晚，我坐在湖边的礁石上，试着弹奏一段即兴的旋律，指尖划过琴弦，风声、水声、远处传来的猪槽船歌，竟奇妙地与和弦交织在一起，忽然，一只水鸟从湖面掠起，翅膀掠过水面，带起一串晶莹的水珠，在夕阳下闪着光——那一刻，我忽然明白，泸沽湖本身就是一把最温柔的琴，而山水间的万物，都是自然的琴弦。
后来我才知道，摩梭人自古就有“以歌代语”的传统，他们唱劳动的歌，唱爱情的歌，唱山水的歌，那些旋律没有复杂的技巧，却藏着最本真的情感，或许，正是这份纯粹，让泸沽湖的每一寸土地,都藏着能拨动人心的旋律。
在泸沽湖待得久了，我总想把这里的美好留在琴弦上，我开始试着创作一首曲子，取名《高飞》。
写谱子的日子，几乎是在湖边度过的，清晨，我坐在码头的石阶上，看湖面从墨蓝变成鱼肚白，手指在五线谱上跳跃，音符像沾了露珠的草叶，带着清晨的清凉；午后，我躲在格姆女神山下的草甸里，看云朵从头顶飘过，吉他和弦像云朵一样柔软，谱子里的休止符，是风拂过草地的呼吸；夜晚，我坐在篝火旁，听摩梭青年唱起“阿惹呷”，火光把他们的影子投在墙上，我赶紧把那些跳动的节奏记下来，变成谱子里的附点音符。
谱子写了很久，改了很多遍，最初总是觉得不够——不够像泸沽湖的水，不够像格姆山的风，不够像摩梭人的歌，直到有一天，我又看到那只水鸟，它贴着湖面低飞，然后突然振翅高飞，冲向天空，那一刻，我忽然懂了：“高飞”不是逃离，而是带着泸沽湖的温柔与力量，勇敢地向上。
谱子的最后一段，我用了一个明亮的和弦，像水鸟冲破云层的样子；又加了一段泛音，像湖面的波光在阳光下闪烁，弹出来时，我仿佛看到泸沽湖的水、山、风、云，都从琴弦上飞了起来，带着我的心,一起高飞。
《高飞》的谱子写完后，我教村里的孩子们弹奏，他们的小手按在琴弦上，还有些生疏，但眼睛里闪着光，像泸沽湖的星星，当他们一起弹奏出最后一个和弦时，水鸟又飞来了，绕着湖盘旋，像在为他们的歌声伴奏。
离开泸沽湖那天，我把谱子送给了村里的阿妈，她摩挲着纸上的音符，笑着说：“这曲子，像泸沽湖的风，会吹得很远很远。”
后来，我在很多地方弹过《高飞》，在城市的音乐厅里，在陌生的街头，在安静的民宿里，每当弹起这段旋律，我总会想起泸沽湖的水，想起格姆山的风，想起那些用歌声传递情感的摩梭人，原来，“高飞”从不是忘记，而是把泸沽湖的美好藏在琴弦里，带着它，去更远的地方。
泸沽湖的吉他谱，写的不是复杂的技巧，而是最简单的心事——像水鸟一样，带着温柔与勇气，飞向属于自己的天空，而那些藏在谱子里的风、水、歌，会永远在泸沽湖的波光里,等着每一个懂它的人。
