黄梅戏，起源于湖北黄梅的采茶调，扎根于安徽安庆的沃土，以“语言通俗、唱腔婉转、生活气息浓郁”著称，被誉为“中国的乡村音乐”，从田间地头的俚俗小调，到舞台上的经典大戏，黄梅戏的曲子承载着普通人的喜怒哀乐，用乡音唱尽世间的悲欢离合，百年传承间，一批经典剧目脱颖而出，其唱段更是跨越时空，成为几代人心中的“时代金曲”。
若论黄梅戏的“国民度”，《天仙配》当属榜首，这部改编自民间传说“董永与七仙女”的剧目，讲述了贫苦青年董永与天上仙女七仙女因爱结缘，却遭天规阻隔的悲欢故事。“夫妻双双把家还”唱段堪称黄梅戏的“名片”：
“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，你挑水来我浇园……”
旋律如清泉流淌，歌词似田园诗画，将“男耕女织”的朴素愿景与“反抗压迫”的勇敢精神融为一体，严凤英先生以“甜润、细腻”的嗓音塑造的七仙女，既有仙子的灵动，又有凡人的温情，让这段唱段成为无数人对“爱情”与“自由”的最初想象，这句“夫妻双双把家还”早已超越戏曲本身，成为中国人对“幸福生活”的经典诠释。
《女驸马》以“女扮男装”的奇情节为内核，塑造了冯素珍这一敢爱敢当的经典形象，剧中，冯素珍为救被诬陷的未婚夫李兆廷，女扮男装进京赶考，高中状元后被招为驸马，最终在公主帮助下救出夫君，真相大白。“为救李郎离家远”唱段，便是她决心救夫时的内心独白：
“为救李郎离家远，谁料皇榜中状元，中状元，戴花冠，穿蟒袍，玉带腰间，我女扮男装多周全，谁知好事多磨难。”
唱腔时而铿锵有力，展现她的果敢；时而婉转低回，流露她的忐忑，韩再芬先生以“刚柔并济”的演绎，将冯素珍的“智”（科举高中）、“勇”（冒死救夫）、“情”（对李兆廷的忠贞）刻画得入木三分，这段唱段不仅成了黄梅戏“闺门腔”的典范，更让“女子能顶半边天”的精神通过戏曲传遍大江南北。
不同于《天仙配》《女驸马》的大起大落，《打猪草》是黄梅戏“小戏”的代表，以农村儿童的生活为蓝本，充满泥土芬芳与童真趣味，剧中，小女孩陶金花不小心打坏了男孩金伢子的猪草，两人通过“对花”化解误会，互赠礼物，纯真的情谊在田野间流淌，对花”唱段，以一问一答的形式，将黄梅戏的“对花调”发挥到极致：
“金伢子：陶金娘，这朵什么花？陶金花：这朵是兰花花，金伢子：哎哟哟，这朵花是兰花花，陶金花：金伢子，那朵什么花？金伢子：那朵是桃花花，陶金花：哎哟哟，那朵花是桃花花……”
旋律活泼轻快，歌词质朴生动，仿佛让人看到两个孩子在田埂上追逐嬉戏的场景，王少舫、潘璟琍等老一辈艺术家的演绎，将农村孩子的纯真、善良与机灵展现得淋漓尽致，这段唱段没有激烈的矛盾，却以“生活流”的温暖，成为黄梅戏“贴近百姓”的最佳注脚。
《罗帕记》取材于传统公案故事，讲述了才女
