提起徐帆,观众首先想到的或许是《甲方乙方》里的“没事偷着乐”的清纯，或是《唐山大地震》中母亲李元妮的坚韧，在光影之外，她对戏曲艺术的执着与深耕，同样构成了演艺生涯中不可忽视的璀璨篇章，作为北京人民艺术剧院的“当家花旦”，徐帆不仅深耕话剧领域，更在京剧、昆曲等传统戏曲舞台上留下了独树一帜的印记，她的戏曲演绎，既有对经典的敬畏，也有对人物的再创造，将传统艺术的韵味与现代表演的张力融为一体，以下便是徐帆戏曲经典作品的集中梳理，展现她在梨园芳华中的艺术坚守与创新。
作为徐帆戏曲艺术的代表作之一,京剧《锁麟囊》无疑是她与程派艺术深度碰撞的结晶，程派以“幽咽婉转、低回沉郁”的唱腔著称，对演员的唱念做打要求极高，徐帆在剧中饰演薛湘灵——从骄纵任性的富家小姐，到历经沧桑的落魄妇人，她的演绎精准捕捉了人物命运的跌宕与内心的蜕变。
在“春秋亭外风雨暴”的经典唱段中，徐帆的嗓音程味十足，既有程派特有的“脑后音”共鸣，又融入了女性角色的柔韧，将薛湘灵出嫁途中的娇羞与对世事无常的懵懂展现得淋漓尽致，而“三让椅”的情节里，她通过水袖的翻飞、眼神的流转，将富家千金从“施舍”到“共情”的心理转变层层递进，既有程派身段的严谨，又不失生活化的细腻，2016年，徐帆在国家大剧院上演此剧时，台下掌声雷动，有观众评价：“她演的薛湘灵，不是程派的‘复刻’，而是活生生的人，你能触摸到她的骄傲、脆弱与慈悲。”
梅派京剧《贵妃醉酒》是徐帆挑战的另一座高峰，这部以“雍容华贵、妩媚动人”为基调的剧目，对演员的“精气神”要求严苛，尤其是“卧鱼”“醉步”等身段，需兼具美感与分寸感，徐帆饰演的杨玉环，褪去了历史的厚重，多了几分女性的鲜活与孤独。
在“海岛冰轮初转腾”的唱段中，她的嗓音醇厚明亮，梅派的“润腔”技巧运用娴熟，字正腔圆间透出贵妃的尊贵；而“身不由己己不由己”的念白，则通过气声与颤音，将杨贵妃因帝王薄情而生的失落与醉意渲染得入木三分，最令人称道的是“卧鱼嗅花”的动作——她没有刻意追求技巧的炫技，而是以“醉眼朦胧”的姿态，让身段成为人物情感的延伸，仿佛观众看到的不是程式化的表演，而是贵妃在月下独酌时，对爱与美的短暂沉溺，徐帆曾坦言：“杨贵妃的‘醉’，不是酒醉，是心醉后的梦碎，这种复杂，需要用最传统的程式，演最现代的人性。”
尽管京剧《霸王别姬》中虞姬的经典形象多为梅派、荀派演员塑造，但徐帆的版本却以“刚柔并济”的独特气质，为这一角色注入了新的解读，她在剧中不仅展现了虞姬的温婉体贴，更通过“剑舞”段落，凸显了这位女子的刚烈与决绝。
“看大王在帐中和衣睡稳”的南梆子唱段中，徐帆的嗓音柔中带刚，如涓涓细流，既安抚了霸王的焦虑，也暗含对命运的隐忧；而“君王意气尽，贱妾何聊生”的最终抉择，她的剑舞没有过多的花哨，而是以“慢而有力”的剑招，配合眼神的坚定，将虞姬从“追随”到“殉情”的心理转变，演绎得悲壮而不失尊严，有评论认为，徐帆的虞姬跳出了“依附者”的框架，更像一个与霸王并肩的“知己”，她的爱不是软弱，而是清醒后的选择，这种对女性角色的现代诠释，让传统剧目有了新的生命力。
京剧《红鬃烈马》中的王宝钏，是传统戏曲中“贤妻良母”的典型形象，而
