在中国戏曲的璀璨星河中,曹高邦的名字如同一颗温润的明珠，以其深厚的艺术功底、对传统的执着坚守与对角色的精准刻画，成为无数戏迷心中的“活词典”，他扎根传统，却不拘泥于旧范；他演绎经典，总能赋予老戏新的生命力，其代表剧目或取材于历史传奇，或源自民间故事，每一出都凝聚着他对戏曲艺术的敬畏与热爱，成为当代戏曲舞台上不可多得的经典范本。
若论曹高邦最具代表性的剧目,《空城计》当属榜首，这出取材于《三国演义》的老生戏，以诸葛亮在西城危急时刻，以空城计智退司马懿大军的故事为骨，将一代名相的沉稳、智慧与胆魄展现得淋漓尽致，曹高邦饰演的诸葛亮，不同于传统老生的“端肃”，更添一份“举重若轻”的从容，他身披鹤氅，手执羽扇，城楼上焚香操琴的唱段“我正在城楼观山景”，唱腔苍劲中带着悠远，眼神时而凝望远方，时而扫视城下，将“假作真时真亦假”的心理博弈融入每一个身段与眼神，尤其是“司马懿来到城楼previous”的念白，他放缓语速，字字千钧，既透出对对手的了解，又暗藏胸有成竹的算计，让司马懿“疑心生暗鬼”的狼狈与诸葛亮的“空城计”之妙形成强烈对比，曹高邦的演绎，让这出老戏不仅是“唱念做打”的技巧展示，更成为一场关于“智”与“勇”的哲学思辨，每每演至高潮，台下总能响起经久不息的掌声。
如果说《空城计》展现的是曹高邦的“智”，锁麟囊》则凸显了他对“情”的细腻诠释，这出源自程派经典的传统剧目，以富家女薛湘灵与贫家女赵守贞的偶然相遇与命运交织为主线，讲述了“贫贱之交不可忘，糟糠之妻不下堂”的朴素哲理，曹高邦在剧中虽非主角，但他饰演的薛湘灵从“骄纵千金”到“历经磨难”的转变，层次分明，入木三分，初登场时，他身着华服，步履轻盈，唱“春秋亭外风雨暴”时，嗓音明亮中带着一丝娇纵，将养尊处优的富家女形象鲜活呈现；而当家道中落，流落街头，他通过“三让椅”的细节——从抗拒到接受再到感恩，用眼神的迷茫、动作的迟缓与唱腔的悲怆，展现了人物内心的蜕变，尤其是“拾钗”一折，他俯身拾起锁麟囊时，手指微颤，眼中含泪，将命运无常中的温情与希望传递给观众，曹高邦的薛湘灵，不是程派程砚秋先生的简单复刻，而是融入了自己对人物的理解，让“赠囊”这一行为超越了阶级的隔阂，成为人性善意的永恒象征。
《四郎探母》作为京剧老生戏的“骨子老戏”，对演员的唱腔、念白与情感把控要求极高，曹高邦饰演的杨四郎（杨延辉），将“身在番邦心在汉”的矛盾与痛苦演绎得动人心魄，剧中的“坐宫”一折，他与铁镜公主的对唱，从“夫妻相会”的喜悦到“身世之谜”的坦白，曹高邦的唱腔时而高亢激昂（如“未开言不由人泪流满面”），时而低回婉转（如“贤公主虽是番邦女”），每一句都饱含着对母亲的思念与对故国的眷恋，而“过关”时的“叫小番”，他眼神中带着决绝，念白铿锵有力，将杨四郎明知凶险却义无反顾的孝心展现得淋漓尽致，曹高邦的演绎，没有刻意追求“高腔”的炫技，而是以情带声，让唱腔成为情感的载体，许多观众说：“听曹老师的《四郎探母》，就像看到了一个真实的杨四郎站在眼前，他的每一次叹息，都让人心疼。”这种“情真意切”的表演，正是他能让老戏焕发新魅力的关键。
曹高邦的经典剧目,不止于“演”，更在于“传”，他常说：“老戏是祖宗留下的宝贝，不能让它躺在箱底里发霉。”为此，他不仅深耕舞台，更致力于戏曲的传承与创新，他整理改编传统
