粤剧，作为岭南文化的瑰宝，以“唱、做、念、打”的精妙演绎，承载着百年的文化记忆，而在当代粤剧舞台上，曾小敏无疑是一位承前启后的标志性人物，作为中国戏剧梅花奖“二度梅”得主、广东粤剧院院长，她以扎实的功底、细腻的情感与创新的演绎，让传统经典在新时代焕发新生，她的经典戏曲片段，既是粤剧艺术的缩影，更是连接传统与观众的桥梁，每一个唱段、每一组身段,都凝聚着对戏曲本真的坚守与对时代审美的回应。
《白蛇传》是粤剧传统经典中的“顶流”，而曾小敏在《白蛇传·情》中饰演的“白素贞”，堪称“破圈”之作，她以“情”为魂，将白素贞从“千年蛇妖”到“痴情女子”的复杂层次，通过唱腔与身段展现得淋漓尽致。
“断桥”一折，是全剧的情感高潮，当白素贞抱着与许仙的幼子，在断桥上与重逢的许仙相望，曾小敏的眼神从初见的欣喜，到得知被背叛后的悲愤，再到对情义的坚守，层层递进，如潮水般汹涌，她的唱腔以“梆子慢板”为基调，高亢处如裂帛，低回处如抽丝，尤其是那句“断桥不断肝肠断，雨过天晴不见天”，字字含泪，声声带血，将白素贞“爱而不得、恨而不怨”的矛盾心境刻画入骨，而“水袖功”的运用更是点睛：当她挥动白绸水袖，时而如狂风卷雪，表现内心的激荡；时而如柳枝轻拂，流露对许仙的余情，水袖翻飞间，既是人物情感的延伸，也是粤剧“以形传神”的绝妙体现。
这部作品的成功，不仅在于曾小敏对传统的精准把握，更在于她融入现代审美——舞台设计简洁而富有意境，音乐在传统粤剧锣鼓中加入交响元素，让千年爱情故事在当代观众中引发强烈共鸣，正如她所说：“经典不是老古董，而是能照见人心的镜子。”
如果说《白蛇传·情》展现的是“情”的炽烈，牡丹亭·寻梦》则诠释了“情”的幽微，曾小敏饰演的杜丽娘，将明代少女对爱情的憧憬与幻灭，演绎得如诗如梦，被誉为“最贴近汤显祖原意的杜丽娘”。
“寻梦”一折中，杜丽娘游园惊梦后，独自回到花园寻觅梦中痕迹，曾小敏的表演极尽细腻：她手持团扇，轻移莲步，眼神时而迷离，时而怅惘，仿佛在梦中与柳梦梅的缠绵还未散去，唱腔上，她以“工尺调”为基础，加入昆曲的婉转，唱出“蓦地游春转，小试宜春面”的娇羞，与“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”的痴绝，形成鲜明对比，尤其是“躺身”动作，她缓缓卧于石阶，手指轻抚地面，仿佛在触摸梦中柳郎的衣袖，那份“寻而不得”的失落，通过身体的每一个细节传递出来，让观众仿佛置身于那个“姹紫嫣红开遍，都付与断井颓垣”的花园，与杜丽娘一同沉醉于“情至”的境界。
曾小敏对杜丽娘的塑造，打破了传统闺门旦的“程式化”，她赋予角色更多独立的思想与情感张力，让这个古典文学中的形象，成为当代女性“追寻自我”的精神象征。
在《洛水情》中，曾小敏饰演的甄宓，则展现了另一种经典气质——乱世女子的悲悯与风骨，取材于《洛神赋》的剧目，曾小敏以“神、人、情”三重身份,演绎了甄�
