京剧作为中国国粹，流派纷呈而各具风华，程派以其幽咽婉转、含蓄深沉的唱腔，在百年梨园中独树一帜，作为程派艺术的杰出传人，程雅琨以扎实的功底、细腻的演绎，让程派经典在当代舞台上焕发新生，她的戏曲片段，不仅是程派艺术的集中呈现，更是对人物灵魂的深度挖掘，每一句唱腔、每一个身段,都凝聚着对传统艺术的敬畏与对人物命运的共情。
程雅琨自幼受戏曲熏陶，后师从程派名家赵荣琛、王吟秋，深得程派“以情带声、声情并茂”的真传，程派创始人程砚秋先生创立的“幽咽婉转、若断若续”的唱腔风格，在程雅琨的演绎中既保留了传统的“脑后音”“擞音”等技法，又融入了当代审美对情感表达的需求，形成了“沉而不浊、艳而不俗”的独特风格，她的表演，注重“内外兼修”——唱腔上讲究“字正腔圆，声情合一”，念白中蕴含着人物的心境起伏；身段上则以“圆、缓、含”为要，举手投足间皆是程派的“规矩”与“韵味”，这种对传统的深刻理解与创新表达,让她成为程派艺术承前启后的关键人物。
程雅琨的代表剧目《锁麟囊》，是程派艺术的巅峰之作，而其中的“春秋亭外风雨暴”与“三让椅”片段，更是她艺术生涯中的“点睛之笔”。
“春秋亭外风雨暴”一折，是薛湘灵命运的转折点，程雅琨的演绎，从开场的“春秋亭外风雨暴”起腔便带着一丝不易察觉的轻快，将富家小姐的娇憨与不谙世事表现得淋漓尽致，而当她目睹贫女赵守贞的自尽未遂，唱到“怜贫济困是人道”时，声音陡然转沉，眼神中的傲然褪去，取而代之的是对生命的敬畏与对弱者的共情，尤其是“我正富莫骄贫”一句，她运用程派标志性的“脑后音”，将声音送得深远而饱满，仿佛在叩问自己的内心，也为后续“赠囊”的义举埋下伏笔，这里的唱腔，不再是单纯的技巧展示，而是人物心理变化的“声音画像”，每一个顿挫、每一个拖腔，都藏着薛湘灵从“骄”到“怜”的蜕变。
及至“三让椅”片段，薛湘灵落难为仆，程雅琨的表演更显功力，当卢夫人让座时，她先是错愕，继而慌乱，最终在“三让”中屈身坐下，这一过程中，她的身段从“挺拔”到“佝偻”，眼神从“明亮”到“黯淡”，细微的变化中尽是身份落差带来的屈辱与不甘，而唱到“耳听得悲声惨心中如捣”时，她以“擞音”模拟哽咽，声音时而断续时而连贯，将薛湘灵内心的悲愤、迷茫与坚韧交织在一起，让观众仿佛能触摸到人物灵魂的震颤，这种“以形传神、以声塑魂”的演绎，让《锁麟囊》不再是简单的“善恶有报”故事,而成为一曲关于人性救赎的悲歌。
如果说《锁麟囊》展现了程派艺术的“庄重”，春闺梦》则凸显了其“凄美”，程雅琨演绎的“被纠缠陡想起婚时情”片段，将程派“幽咽哀婉”的唱腔特色发挥到极致。
这一段，是张氏在梦境与现实交织中的独白，程雅琨的嗓音如同一缕游丝，带着宿命的飘忽与哀伤，起句“被纠缠陡想起婚时情”便以“弱起”开头，声音似从远处飘来，又似在耳畔低语，瞬间将观众拉入“闺梦”的氛围中，唱到“似这等花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”时，她运用“擞音”与“滑音”，将张氏对爱情的渴望与对现实的无奈交织在一起，每一个字都像浸透了泪水，却又带着不甘的挣扎，尤其是“无人怨”三字，她以“气声”带过，声音微弱却字字千钧，道出乱世中女子的无助与隐忍。
而身段上，程雅琨以“水袖功”辅助情感表达：当张氏回忆婚时甜蜜，水袖轻扬，眼神含羞；当梦醒时分，水袖猛地垂落，身形一颤，将“梦醒成空”的绝望表现得淋漓尽致，这种“唱做合一”的演绎，让《春闺梦》不再是“纸上谈兵”的悲情，而是让观众真切感受到“春闺梦里人，醒时泪满襟”的凄美意境。
程雅琨的经典戏曲片段，之所以能跨越时代打动观众，不仅在于她对程派传统技法的精准传承，更在于她赋予传统人物以当代情感共鸣，无论是薛湘灵的“从骄到悯”，还是张氏的“从梦到醒”，她都将人物的内心世界挖掘得淋漓尽致，让观众在程派“幽咽婉转”的唱腔中，感受到人性的复杂与光辉。
在浮躁的当下，程雅琨以“守正创新”的态度守护着程派艺术：她坚守程派“声情合一”的美学原则，又通过现代舞台呈现让经典剧目焕发新彩；她深耕传统剧目，又尝试将程派唱腔融入现代创作，让程派艺术在年轻观众中“活”起来，正如她所言：“程派不是
