西湖的月色,是有魂的。
它不像塞北的月那样孤绝,也不似江南的雨般缠绵，而是带着千年的烟水气，从柳浪闻莺的枝叶间筛下来，从三潭印月的塔影里漫出来，从苏堤的晓风里飘过来，软软地落在每一片湖面，每一座石桥，每一个驻足的人肩上，有人说“西湖十景皆入画”，可若真要将这月色留住，怕是画笔也嫌笨拙——直到有一天，有人将这月色译成了钢琴谱，让流淌的光影在黑白琴键上重新活了过来。
西湖的月,是有故事的。
南宋时,平湖秋月的月色里，曾飘过岳飞的“怒发冲冠”；明清时，雷峰塔的影子里，曾藏过白娘子的千年等待，就连苏轼那句“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，若少了月色作注，也总觉得少了七分韵味，月色下的西湖，是“一湖金碎”的璀璨，也是“千山鸟绝”的静谧；是“断桥残雪”的冷冽，也是“花港观鱼”的温柔。
它从不像闹市的霓虹那样喧嚣,而是像一位沉默的老者，用光影讲述着光阴的故事，你若静坐湖边，看月光在水面织成一张银网，听晚风穿过柳枝的沙沙声，会忽然明白：这月色，原是西湖的另一种语言——无声，却胜过千言万语。
如何让这无声的月色,被更多人听见？
有人想到了钢琴,这种黑白相间的乐器，本就带着月光般的清冷与诗意，当琴键被轻轻按下，音符像被惊醒的露珠，从指尖滚落，恰好能接住西湖月色的魂灵，便有了《月色到西湖》这首钢琴谱。
谱上的音符,是月光的脚步，高音区的旋律，像月光洒在湖面，跳跃着、闪烁着，是“三潭印月”塔影里的粼粼波光；中音区的和弦，像晚风掠过苏堤，温柔地裹着柳丝的清香，是“柳浪闻莺”里藏不住的呢喃；低音区的铺陈，则是远山在夜色中的轮廓，沉稳而悠远，是“南屏晚钟”里传来的余韵。
最妙的是谱面上的力度标记：时而“p”（弱），像月色藏在云层后，只露半张脸；时而“mf”（中强），像月光突然穿透云层，将湖面照得透亮；时而“pppp”（极弱），又像湖心亭的灯盏，在夜色里明明灭灭，生怕惊扰了这份静谧，这些符号，分明是作曲家在说：“你看，月色是会呼吸的。”
第一次弹《月色到西湖》，是在一个无月的夜晚，琴键在指尖下起伏，眼前却仿佛铺开了一幅流动的西湖夜色：左手是湖水的涟漪，右手是月光的轨迹，中间穿插着断桥的影子、雷峰塔的剪影。
当弹到“中段”的华彩乐句时，忽然想起某年中秋在湖边看月的情景：那时，湖面上飘来一叶小舟，舟中有人吹着洞箫，箫声与月色融在一起，连空气都是甜的，琴声渐渐变缓，像月光慢慢爬上窗棂，又像远处的船灯慢慢隐入夜色，一曲终了，窗外的梧桐叶沙沙作响，竟分不清是风声，还是琴声余韵。
后来才知道,这首钢琴谱的作曲家，正是曾在西湖边生活多年的音乐家，他说：“西湖的月色，不是用眼睛看的，是用心听的，我把那些听到的光影、水声、风声，都写进了谱子里。”原来，最好的艺术，从来不是对景色的复制，而是对情感的翻译——将月色的魂灵，译成能让灵魂共鸣的音符。
每当夜深人静,总有人翻开《月色到西湖》的琴谱，让黑白琴键再次接住西湖的月色，或许在某个音乐厅的舞台上，或许在某个家庭的客厅里，或许在某个西湖边的民宿中，琴声响起时，月光仿佛又回到了西湖：它在断桥上踱步，在苏堤上徘徊，在三潭印月的石塔间流转，在每一个听者的心里，种下一片永远不散的江南。
西湖的月色会变,会随着季节流转，会随着岁月更迭，但只要这首钢琴谱还在，只要还有人愿意弹奏，那片月色就永远不会落幕——因为它已经从湖面，流向了五线谱，流进了琴声，流进了每一个向往美好的心灵里。
就像西湖的水永远流淌,月光永远皎洁，而这首《月色到西湖》，也成了西湖写给世界的一封情书——用音符作墨，用琴键作纸，写着：“你看，这里的月色，多美。”
