嵊州,这座坐落于浙江东部的千年古城，不仅是越剧的故乡，更是江南文化的一颗璀璨明珠，这里的“嵊宴”，从不只是一场舌尖上的盛宴——当袅袅戏音绕梁而起，当水袖翩跹掠过席间，那些流传百年的戏曲经典名段，便成了最动人的“佐餐之味”，它们以戏为媒，以情为桥，将嵊州的山、嵊州的水、嵊州的人情，都酿进了清越婉转的唱腔里，让每一场宴席都成了穿越时空的文化之旅。
越剧以“才子佳人”戏见长，而嵊宴上的爱情名段，恰似一杯温润的黄酒，初尝清甜，回味却藏着千般滋味，最经典的莫过于《梁山伯与祝英台》中的“十八相送”，当梁山伯与祝英台同窗三载，踏过井台、路过鸳鸯池，唱词“过了一山又一山，前行到了凤凰山”，字字含情，句句双关，既描摹了沿途景致，又暗喻了两心相知，那“书房门前一枝梅，树上鸟儿对打对”的唱腔，清丽如溪水，将少年懵懂的情愫与即将到来的离别，揉碎了唱进听者心里，成为嵊宴上最令人动容的“开场白”。
若说“十八相送”是初萌的情愫，那《西厢记》中的“琴心”则是炽热的告白，张生隔墙抚琴，崔莺莺隔窗凝望，“月色溶溶夜，花阴寂寂春”，唱腔时而缠绵如丝，时而激越如浪，将“愿天下有情人终成眷属”的期盼，化作绕梁的余韵，在嵊宴上听这段唱，仿佛能看见西厢的红烛摇曳，闻到空气中浮动着的暗香，连席间佳肴都染上了几分浪漫。
除了儿女情长,嵊宴戏曲经典名段更藏着对家国、对世道的深沉观照。《祥林嫂》中的“问天”，是旧时代女性最悲怆的叩问，当祥林嫂在风雪中踉跄着走向鲁镇，唱出“我问天，天不应，问地，地不灵”，那苍凉的嗓音里，是命运的无情、世道的凉薄，更是对人性尊严的最后一丝挣扎，这段唱词没有华丽的辞藻，却像一把钝刀，割开岁月的尘埃，让宴席上的食客在悲悯中读懂“哀其不幸，怒其不争”的深意。
《五女拜寿》的“拜寿”场景，则展现了另一种人间温情，当杨继昌遭难，五个女儿或因夫家贫寒、或因明哲保身，唯有五女婿杨继康冒死送银，唱腔“一拜爹娘养育恩，二拜爹娘教诲深”，朴实无华却字字千钧，将孝道、亲情与道义交织在一起，在嵊宴上听这段戏，仿佛能看见五女跪拜的身影，感受到“贫贱不能移，威武不能屈”的骨气，让“家国大义”不再是抽象的词句，而是可感可知的人间温度。
嵊州自古重教化,戏曲名段中总藏着“劝人向善”的朴素智慧。《碧玉簪》的“送凤冠”，便是这样一段“善有善报”的佳话，李秀英被丈夫王裕生误会，受尽委屈却依然坚守妇道，最终真相大白，王裕生悔恨交加，捧着凤冠向妻子赔罪，当唱到“碧玉簪藏深闺，一段冤屈终洗白”，那婉转的唱腔里，既有对贤惠女子的赞美，也有对“知错能改”的劝诫，在嵊宴上听这段戏，连桌上的家常菜都仿佛有了“家和万事兴”的寓意，让人在温情中懂得“与人为善”的道理。
《秦香莲》的“琵琶词”，则是“忠孝节义”的生动诠释，秦香莲携子千里寻夫，面对陈世美的薄情，她不哭不闹，只以琵琶为伴，唱出“夫做高官妻为奴，可念当初结发情”。
