“画吉他谱好难”——这话从我学吉他的第一天起，就像个甩不掉的魔咒，在每次拿起笔（或者说打开软件）时准时冒出来，起初我以为这只是“初学者综合征”，直到第三年，看着电脑里那张被我改到面目全非的《晴天》前奏谱，才彻底明白：这哪里是“难”，分明是一场和符号、空间、逻辑的持久战。
画吉他谱的第一道坎,是那些长得像密码的符号，初学者总以为，把和弦图和主旋律标出来就行，可真动手才发现，每个符号背后都藏着“潜规则”。
比如和弦图,六根弦要画得平行且间距均匀，品柱要垂直于弦线，手指编号（1-4）得标在对应的品格上——可我第一次画C和弦时，六根弦挤得像面条堆在碗里，食指按的位置标在第三品，实际却该按第一品，结果弹出来的声音像破风箱，自己还纳闷“这和弦怎么这么难按”。
更头疼的是技巧符号,滑音（S）要从哪个品滑到哪个品，箭头得画得像滑梯一样有方向；击弦（H）和勾弦（P）要区分“左手击打”和“右手勾弦”，不然弹出来的节奏像卡了壳；还有推弦（B），得标出推弦后的音高，是推到全音还是半音，箭头旁边的小数字差点让我把《爱的罗曼史》弹成《爱的跑调》。
最让人崩溃的是泛音（Harm），自然泛音要标在弦正上方， harmonic泛音要用虚线圈起来，人工泛音还得标出“左手按弦品格+右手泛音位置”——我试画一次《Hotel California》的前奏，泛音符号标得像满天星，结果弹起来像弹棉花，最后气得把鼠标一摔：“这谱是给外星人看的吗？”
如果说符号是“单词”，那布局就是“语法”——单词全会了，语法不通照样闹笑话，吉他谱的布局，本质上是在六根弦的“窄马路”上，给音符、和弦、技巧符号找车位，既要让它们各就各位，又不能“堵车”。
主旋律谱和和弦谱的对应,是第一个大坑，小幸运》的副歌，和弦是G-Em-C-D，主旋律是“我听见雨滴落在青青草地”，得让每个音符下方的和弦刚好卡在拍子上——我第一次画时，和弦要么提前一拍，要么延后半拍，弹起来像两个人在合唱：一个在唱调，一个在打拍子。
扫弦节奏型的布局更考验“空间感”，下扫（↓）和上扫（↑）要像电梯上下一样排列整齐，切音（·）得标在弦的侧面，不然弹的时候容易忽略，我画《平凡之路》的扫弦部分，把切音标在弦中间，结果弹到“我曾经跨过山和大海”时，每拍都多了个“噗噗”的杂音，活像吉他自己在“打嗝”。
要是遇到指弹谱,那更是“地狱模式”，六根弦上要同时标注旋律、低音、和弦，像在六条平行线上玩“叠叠乐”，我画《Canon》时，左手按弦的指法还没标清楚，右手的PIMA（拇指、食指、中指、无名指）符号已经和音符缠成了一团，最后谱子密密麻麻，像张被蜘蛛网盖住的乐谱，自己看了都想逃。
现在很多人用Guitar Pro、Sibelius这类软件画谱，以为能“一键生成”，结果发现软件比人更“难伺候”。
和弦库就是个“坑爹陷阱”，你想画一个“Gsus4”和弦，翻遍和弦库可能只有“G”和“G7”，只能自己手动输入指法——可
