暮色漫过池塘时,孔雀蛙们开始了它们的音乐会，月光在水面铺开碎银，青碧的荷叶上，几只蓝绿色带金斑的蛙蹲踞着，像缀着宝石的翡翠，忽然，一只蛙鼓起鸣囊，发出“咕——呱”的长音，尾音带着水汽的颤；另一只急急应和，短促的“呱呱”声如石子落水；远处还有蛙声低徊，像远处飘来的笛音，这自然的交响里，藏着最动人的旋律——后来，有人将这旋律写成了琴谱，叫《孔雀蛙池》。
孔雀蛙池藏在一处山谷的洼地,因蛙背有孔雀翎般的斑纹得名，池水不深，却清澈见底，水底铺着青褐色的淤泥，岸边长着芦苇、菖蒲，还有几株老柳树，枝条垂进水里，荡开一圈圈涟漪，春夏的雨后，这里成了蛙的王国：大腹便便的雌蛙伏在荷叶上产卵，雄蛙在四周守护，鸣声此起彼伏，时而如急雨敲窗，时而如古琴泛音，时而如孩童嬉笑。
作曲家林第一次来孔雀蛙池,是初夏的一个傍晚，他本是来采风，却被这蛙声攥住了耳朵，他坐在池边的青石上，闭上眼，只觉得风是轻柔的伴奏，水波是流动的低音，而蛙鸣，是跳跃在高音谱号上的精灵——有的清亮如银铃，有的浑厚如大鼓，有的带着滑音，像在模仿鸟儿的啼鸣，他掏出随身带的笔记本，试着用简谱记下几个音符：“5 3 1 2 | 3 5 6 5 |”，可记着记着，又乱了——蛙声太自由了，没有节拍，没有定调，却比任何精心编排的旋律都更鲜活。
“这不是简单的声音，是它们的生命啊。”林忽然明白，他不再试图“翻译”蛙鸣，而是带着敬畏，在池边住了下来，清晨看露珠从荷叶滚落，听蛙鸣在晨雾里变得朦胧；黄昏看夕阳给水面镀金，听蛙声在晚风里变得悠长；深夜听蛙声突然停歇，只剩水波轻轻拍打岸边的声音，像一首休止符里的诗，半个月后，他带着一沓写满潦草音符的纸离开了，他说：“我要给这片蛙声，一个能被钢琴拥抱的家。”
《孔雀蛙池》钢琴谱诞生时，像一幅水墨画，林没有用复杂的和弦，而是让右手的主旋律模仿蛙鸣的清脆：高音区的单音，带着装饰音，像蛙跳上荷叶时惊起的露珠；中音区的连音，像蛙在水里游弋时划开的波纹；左手则是水与岸的低语：分解和弦如池水的荡漾，低音的单音如岸边的老树根，偶尔有几个不协和音，像蛙撞到荷叶的慌乱。
谱子的开头,林标注了“Adagio，如月光漫过水面”，左手轻柔的琶音铺开，像月光一点点爬上水面；右手在高音区轻轻落下几个音符，像第一只蛙试探地鸣叫，声音带着羞涩，速度渐快到“Allegro vivace”，右手开始跳跃，十六分音符像一群蛙在荷叶上蹦跳，左手和弦变得密集，像雨点落进池塘，激起层层涟漪，中间有一段“Rubato”，节奏自由，像蛙声忽远忽近，时而近在耳畔，时而飘向对岸。
最妙的是谱子里的“力度记号”，有的地方标注了“pp”（极弱），像蛙躲在荷叶下，只露出眼睛偷看；有的地方标注了“f”（强），像一群蛙同时鼓起鸣囊，热情地歌唱；还有一处“crescendo”（渐强），像蛙声从稀疏到密集，从孤独到热闹，像整个池塘从沉睡到苏醒，林说：“我不写‘应该怎么弹’，我写‘蛙声是什么样的’，弹琴的人，要先看见那片池塘，听见那些蛙鸣，才能让琴键活起来。”
第一次弹《孔雀蛙池》时，我总找不到感觉，谱子上的音符明明很简单，可弹出来却干巴巴的，像没有生命的标本，直到我去了一趟孔雀蛙池。
那是个初晴的午后,阳光穿过云层，洒在池水上，泛着细碎的金光，我坐在林曾经坐过的青石上，闭上眼，一只蛙跳到我脚边，鼓着鸣囊，“呱”地一声，清脆又响亮，我忽然明白了谱子里的“跳音”——不是机械地敲击琴键，而是像蛙跳一样，带着生命的弹跳感，再弹到“连音”时，我试着想象自己的手指是水波，在琴键上轻轻荡漾，声音立刻就柔了。
弹到中间那段“Rubato”时，我听见远处传来几声蛙鸣，忽远忽近，像在和琴声对话，我停下手指，静静地听，风穿过柳树，发出沙沙声，水波拍打岸边的声音，像自然的节拍器，那一刻，我忽然觉得，我不是在弹琴，我成了池边的一只蛙，在
