京剧作为中国国粹,流派纷呈而各具风华，其中杨派艺术以“唱腔苍劲醇厚，表演质朴深沉”独树一帜，创始人杨宝森先生宗余（叔岩）而不泥于余，在继承中融入自身感悟，将唱腔的“韵味”与人物的“魂魄”熔铸一体，而其经典剧目中的唱词，更是凝结了传统戏曲的诗意与哲思，学几句杨派经典戏曲诗，不仅是对语言的品味，更是对人物心境的体悟，对梨园雅韵的传承。
“听他言吓得我心惊胆怕，背转身自埋怨我自己作差，我先前只道他诚心说话，谁知他将牢笼暗设下，悔不该心肠软，将他来赦，悔不该将身儿来进他的爪牙。”
这是《捉放曹·行路》中陈宫的唱段，写他随曹操逃亡至吕伯奢家，曹操疑心杀尽其家眷后，陈宫识破其“宁教我负天下人，休教天下人负我”的狠戾，悔恨交加的心路，杨派唱此段，以“脑后音”托起“心惊胆怕”的惊恐，又以“自埋怨”的拖腔铺陈悔意，字字如泣如诉，诗句看似直白，却藏着“士为知己者死”的幻灭——陈宫原以为曹操是“汉室忠臣”，却撞见人性最深的黑暗，这种“错信”的痛楚，比“惊恐”更令人扼腕，学这句，品的是乱世中人性的复杂，是“眼看他起朱楼，眼看他楼塌了”的悲凉。
“我正在城楼观山景，耳听得城外乱纷纷，旌旗招展空翻影，却原来是司马发来的兵，我也曾差人去打听，打听得司马领兵往西行，一来是马谡无谋少才能，二来是王平可恨不听真，你连得我三军令，为何故失街亭？……来、来、来，请上城来，听我抚琴。”
《空城计》中诸葛亮的唱段，堪称“以静制动”的诗意典范，城外大军压境，城上诸葛亮却“观山景”“抚琴”，这份从容背后，是对人心的洞察——他知司马懿多疑，故以“空城”为棋局，杨派唱此段，唱腔“平中见奇”，“观山景”三字不疾不徐，仿佛眼前真有青山如黛；“听我抚琴”的拖腔则带着一丝调侃，是智者的胸有成竹，也是对“天命”的坦然，诗句里没有刀光剑影，却藏着“运筹帷幄之中，决胜千里之外”的谋略，学这句，品的是“泰山崩于前而色不变”的定力，是“大巧若拙”的人生智慧。
“谗臣当道谋汉朝，楚汉相争动枪刀，高祖爷咸阳登了宝，后来是霸王坐把基业挑，也有那张良韩信扶炎汉，也有那萧何曹参保汉朝，到如今出了个奸曹操，上欺君主下压群僚，我本当把街亭坐大小，又恐怕把罪名往我身上挑，罢罢罢，暂且忍气吞声耐烦恼，背转身来辞别众同僚。”
《击鼓骂曹》中祢衡的唱段，是文人风骨的怒吼，祢衡才高却被曹操轻慢，击骂曹贼，以“鼓”为笔，写尽对奸佞的愤恨，杨派唱此段，唱腔“刚中带柔”，“谗臣当道谋汉朝”的“谋”字咬字如切，带着“怒其不争”的痛楚；“暂且忍气吞声耐烦恼”的拖腔则藏着“报国无门”的无奈，诗句里既有对历史的回溯（楚汉相争），也有对现实的控诉（奸曹操），更有“宁鸣而死，不默而生”的气节，学这句，品的是“士不可不弘毅”的担当，是“虽千万人吾往矣”的孤勇。
“为国家哪顾得身家性命，太君年迈如霜降，叫家将与爷忙把孝整，儿去把那洪羊洞一祭扫。”
《洪羊洞》中杨延昭的唱段，写他得知父亲杨业死于洪羊洞，强忍悲痛，嘱托家将祭扫的忠义之举，杨派唱此段，唱腔“苍凉悲壮”，“为国家哪顾得身家性命”的“家”字略带颤抖，却更显“舍小家为大家”的决绝；末句“一祭扫”的拖腔如泣如诉，藏着“子欲养而亲不待”的孝与忠，诗句没有华丽的辞藻，却将“忠孝两难全”的矛盾、对家国的赤诚，熔铸成最朴素的深情，学这句，品的是“精忠报国”的赤子之心，是“苟利国家生死以”的家国情怀。
学几句杨派经典戏曲诗,学的不仅是语言的韵律，更是人物在命运洪流中的选择与坚守，从陈宫的“悔恨”，到诸葛亮的“从容”，从祢衡的“愤懑”，到杨延昭的“忠义”，这些诗句如同一面镜子，照见人性的复杂，也照见传统文化的温度，当我们轻吟“我正在城楼观山景”，仿佛能听见历史的回响；当我们默诵“为国家哪顾得身家性命”，总能感受到精神的传承，愿我们都能在诗韵中，品鉴杨派艺术的雅致，感受梨园文化的永恒。
