在当代京剧艺术的星空中,王珮瑜是一颗独特而耀眼的存在，作为京剧余派女老生的领军人物，她以“把老艺术唱成新时尚”为追求，不仅以精湛的技艺传承着百年京剧的经典，更以创新的表达让传统戏曲在当代焕发新生，她的舞台 repertoire 既有余派老生的醇厚底蕴，又融入了个人对人物与时代的深刻理解，每一部经典剧目都如同一把钥匙，打开观众通往京剧艺术殿堂的大门。
作为余派（余叔岩创立）嫡传弟子，王珮瑜对传统骨子老戏的演绎堪称“教科书级别”。《捉放曹》堪称她的“招牌剧目”，也是余派老生唱腔与表演的集大成者。
《捉放曹》取材于《三国演义》，讲述了曹操刺杀董卓失败后，与陈宫逃亡途中，因猜忌错杀吕伯一家，最终陈宫愤而离去的的故事，王珮瑜饰演的曹操，并非简单的“奸雄”标签，而是通过层次分明的表演，刻画出人物在逃亡中的多面性：既有对局势的警觉与狠辣，也有对人才陈宫的拉拢与试探，更有因猜忌而暴露的狭隘本性。
她的唱腔堪称“余派真味”——“听他言吓得我心惊胆怕”一段，唱腔苍劲中带着悲凉，“脑后音”的运用如金石掷地，将曹操错杀吕伯后的懊悔与惊恐演绎得入木三分；而“行路”中的“做”更是精彩，通过“髯口功”“水袖功”的细腻配合，将曹操夜行时的狼狈与警惕展现得淋漓尽致，有评论称：“听王珮瑜的《捉放曹》，不是在听戏，而是在看一个活生生的曹操在眼前呼吸。”这种“人戏合一”的境界，正是她对传统剧目深耕细作的成果。
如果说《捉放曹》展现了王珮瑜对老生行当基本功的极致把控，失街亭·空城计·斩马谡》（简称《失空斩》）则彰显了她对复杂人物的塑造能力，这部被誉为“诸葛戏巅峰”的剧目，她演绎的诸葛亮既有“羽扇纶巾”的儒雅从容，也有“挥泪斩马谡”的刚毅悲壮，成为当代京剧舞台上最具辨识度的“诸葛亮”之一。
在《空城计》中，王珮瑜的唱腔“我正在城楼观山景”堪称经典，她没有刻意炫技，而是以“平淡中见奇崛”的韵味，将诸葛亮面对司马懿大军压境时的镇定自若唱得举重若轻，每一个拖腔都如“行云流水”，既保留了余派“云遮月”的嗓音特点，又通过气口的细微变化，传递出人物内心的沉稳与智慧，而在《斩马谡》中，她通过“哭头”的演绎，将诸葛亮对马谡“恨其不争、痛其失职”的复杂情感层层剥开，那句“马谡啊马谡！”的哭喊，既有长者的痛心，又有统帅的无奈，让这个“智绝”形象瞬间有了血肉。
王珮瑜曾说：“演诸葛亮，要演出‘人’的味道，而不是‘神’的符号。”这种对人物“人性化”的诠释，让传统经典在当代观众中产生了强烈的情感共鸣。
除了老生戏中的“帝王将相”，王珮瑜对“小人物”的演绎同样动人心魄。《搜孤救孤》作为京剧老生经典，讲述的是程婴为救孤儿忍辱负重、牺牲亲人的悲壮故事，她塑造的程婴，没有“高大全”的悲壮，而是充满了底层文人的隐忍与无奈，却在这种隐忍中迸发出撼人心魄的人性光辉。
“娘子不必太悲伤”一段，唱腔苍凉而坚定，王珮瑜通过“擞音”与“颤音”的交替运用，将程婴面对妻子质问时的痛苦与抉择唱得催人泪下，而在“法场”一场，她没有过多夸张的表情，仅通过一个眼神的凝滞、一个步伐的沉重，就将程婴抱着孤儿走向刑场时的千钧重担传递给观众，这种“以简驭繁”的表演，恰是京剧“以形传神”的最高境界。
值得一提的是,王珮瑜曾将《搜孤救孤》改编为“沉浸式京剧”，让观众近距离感受程婴的内心挣扎，这种对传统剧目的“创造性转化”，既保留了经典的核心精神，又让古老的故事在当代语境下焕发了新的生命力。
王珮瑜的经典曲目,从来不是对传统的“复刻”，而是“传承中的创新”，她不仅擅长演绎《捉放曹》《失空斩》《搜孤救孤》等传统骨子老戏，还积极探索京剧与现代艺术的融合：她曾在音乐会上与交响乐团合作，用京剧唱腔演绎《梨花颂》；她开设“瑜音社”，用年轻化的语言普及京剧知识；甚至跨界出演影视剧，让更多观众通过她的表演认识京剧、爱上京剧。
正如她所说：“传统不是‘古董’，而是‘活水’，经典剧目之所以能流传百年，正是因为它永远能照见人性的光芒。”在王珮瑜的演绎中，无论是曹操的权谋、诸葛亮的智慧，还是程婴的忠义，这些跨越千年的情感共鸣，通过京剧的艺术形式，在当代舞台上依然鲜活如初。
从上海的老戏台到世界的大舞台,王珮瑜用一部部经典戏曲曲目，书写着京剧艺术的当代传奇，她的嗓音或许不是最亮丽的，但对传统的敬畏、对人物的钻研、对创新的执着，让她的每一声唱腔都充满了穿透时光的力量，正如她
