当周深空灵的嗓音裹挟着“海浪无声将夜幕深深淹没”的歌词流淌过耳畔，电影《大鱼海棠》中关于生命、自由与宿命的叙事便在旋律中徐徐展开，而这首传唱度极高的《大鱼》，其钢琴谱原调的选择，恰似为深海中的大鱼锚定了航向——以最贴近歌曲灵魂的C调为底色，让每一个音符都成为情感共鸣的载体，无论是初学者指尖的试探，还是演奏者情感的倾注，原调钢琴谱都如同一把钥匙,解锁着这首作品最本真的温柔与力量。
《大鱼》的钢琴谱原调为C调（1=C），这一选择并非偶然，从旋律走向来看，歌曲的主歌部分以中低音区为主，旋律线条舒缓如流水，C调的自然音阶（C-D-E-F-G-A-B）恰好能完美适配这种平叙事性的铺陈，无需过多升降号的复杂指法，让演奏者能更专注于情感的细腻表达。
副歌部分，旋律逐渐上扬，“怕你飞远去”“更怕你停留在这里”等高音句的设计，在C调下落在E、G、A等音上，既保持了音域的自然过渡，又通过半音的推动（如F到G的级进）营造出情感的张力，C调的开放性音阶（没有升号或降号）也让和弦的编配更为纯粹，主和弦（C）、下属和弦（F）、属和弦（G）的经典进行，如同海浪的起伏，简单却直抵人心。
C调的指法对钢琴演奏者而言更为友好，尤其适合初学者练习，左手伴奏多以分解和弦与柱式和弦交替，如主歌部分的C-G-Am-F，左手五指的自然伸展能轻松覆盖，而副歌部分F-C-G-Am的进行，通过指法的灵活转换，既能支撑旋律的推进,又不会因复杂的调性变化打断情感的连贯。
《大鱼》的钢琴谱原调严格遵循了歌曲的叙事结构，从前奏的朦胧到尾奏的余韵，每一个段落都如电影镜头般，勾勒出“海”与“鱼”的意象。
前奏：以C调的分解和弦起手，右手高音区轻柔地奏出主旋律动机，左手低音区以八度音程铺垫，如同深海中缓缓流动的海水，空灵而神秘，这里的力度标记为“p”（弱），踏板需半踩以营造模糊的音响效果，仿佛听众正潜入一片无垠的蓝。
主歌（“海浪无声将夜幕深深淹没”）：旋律进入中音区，左手伴奏转为半分解和弦（如C-G-C-E），节奏舒缓如呼吸，演奏时需注意乐句的连贯性，每个音的时值要饱满，如同在讲述一个古老的故事，这里的情感是内敛的，如同大鱼在深海中低语，原调的C调让这种“克制”的抒情更具代入感。
副歌（“我愿化作人间风雨陪伴你”）：旋律骤然上扬，右手高音区的长音（如G、A）需要通过手腕的放松与重心的转移，让音色透亮而不刺耳，左手和弦力度加强（从“p”渐强到“mf”），形成“右手叙事、左手抒情”的对话感，C调下的和弦进行（如F-C-G）在这里被赋予了“挣脱”的意味，如同大鱼冲破海面，直抵云霄。
间奏与尾奏：间奏部分保留了副歌的旋律动机，但加入了即兴性的华彩乐句，右手可在高音区进行颤音、倚音装饰，模仿海浪的翻涌；尾奏则回归主歌的分解和弦，力度逐渐减弱（“pp”），最终以C和弦的单音收尾，如同大鱼沉入深海,只留一圈圈涟漪在心中荡开。
演奏《大鱼》原调钢琴谱时，技术层面的“精准”与情感层面的“留白”缺一不可。
踏板的运用：原谱中标记了“legato”（连奏）与“sustain”（延音）的踏板要求，尤其在主歌部分，需通过踏板的半踩与快速切换，让和弦的连接如流水般自然，避免因踏板过重导致音响浑浊，副歌部分可适当增加踏板的深度，但需在最后一个和弦前抬起，让收尾干净利落。
力度的层次：歌曲的情感是递进的，从主歌的“p”（弱）到副歌的“mf”（中强），再到尾奏的“pp”（极弱），演奏时需通过手指触键速度的变化
