岭南大地,背靠五岭，面朝南海，独特的地理环境与多元的文化交融，孕育出独具魅力的戏曲艺术，广东与广西，古称“两广”，山水相连，人文相亲，戏曲艺术既相互辉映，又各具特色，从粤剧的婉转悠扬到桂剧的高亢激越，从潮剧的细腻典雅到壮剧的质朴豪迈，这些经典戏曲不仅是岭南文化的活态载体，更是中国人精神世界里的深情吟唱。
作为岭南文化的代表性符号,粤剧堪称“广东戏曲的集大成者”，它形成于明末清初，在佛山粤剧艺人的“红船”传说中逐渐成熟，融合了昆曲、梆子、弋阳腔等剧种元素，以粤语演唱，唱腔分为“梆簧”“梆子”“二黄”等板式，既有高亢激越的“大喉”，也有缠绵悱恻的“平喉”和“子喉”，表演上讲究“唱、做、念、打”，武戏中的“南派武功”（如“高台跳”“椅子功”）刚劲凌厉，文戏则以细腻的情感表达见长。
经典剧目数不胜数：《帝女花》讲述长平公主与驸马周世显的悲欢离合，“香夭”一折的“落花满天蔽月光”成为粤剧永恒的经典；《紫钗记》取材自汤显祖原著，歌颂李益与霍小玉的坚贞爱情；《牡丹亭》之“游园惊梦”，杜丽娘的“原来姹紫嫣红开遍”唱尽青春与梦幻，从薛觉先的“万能老倌”到任剑辉、白雪仙的“芳腔”，粤剧名角辈出，2009年更被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，成为世界共同的文化财富。
流行于潮汕地区、雷州半岛及东南亚潮汕侨乡的潮剧，是用潮州方言演唱的古老剧种，历史可追溯至明代“潮泉班”，其唱腔以“帮腔”为特色，后台众人和唱，与演员独交相呼应，音乐则融合了潮州音乐（如潮州弦诗、潮州大锣鼓），乐器中椰胡、深波、秦琴的音色极具辨识度。
潮剧以“才子佳人戏”和“公案戏”见长，表演细腻典雅，身段动作讲究“三步一趋，一步一态”，经典剧目《陈三五娘》堪称“潮剧第一戏”，讲述泉州陈三与潮州黄五娘的爱情故事，“投荔”“磨镜”等情节至今仍是舞台经典；《苏六娘》歌颂潮州女子苏六娘与郭马郎的反抗精神，被誉为“潮剧的《罗密欧与朱丽叶》”；《刘明珠》则融合了武打与喜剧，展现潮剧艺术的多元魅力。
广东汉剧并非“湖北汉剧”的分支，而是客家地区的重要剧种，形成于清乾隆年间，主要流行于梅州、惠州等地，因唱腔以西皮、二黄为主，又称“外江戏”，它保留了中原戏曲的古韵，唱腔高亢激越，表演程式严谨，文戏重唱功，武戏重武功，被誉为“南国牡丹”。
经典剧目中，《齐王求将》讲述了齐王田单不计前嫌，拜谢刈为将的故事，唱腔苍凉悲壮，是汉剧的“看家戏”；《林昭德》取材于《水浒传》，展现了林冲与高俅的斗争，武打场面火爆激烈；《打铜锣》《补锅》等现代小戏则贴近生活，充满乡土气息，展现了汉剧与时俱进的活力。
流行于湛江雷州半岛的雷剧,是用雷州方言演唱的地方剧种，源于民间的“雷州歌”，清末民初逐渐形成戏曲形式，其唱腔以“雷州歌”为基础，节奏明快，旋律质朴，充满了浓郁的乡土气息，表演上贴近生活，方言俚语入戏，幽默风趣，深受当地百姓喜爱。
经典剧目《陈瑸放犯》根据清代廉吏陈瑸的真实故事改编，展现其“爱民如子”的情怀；《雷州歌后》则以雷州歌的传承为主线，唱出了雷州文化的根与魂；《天仙配》之“路遇”一折，用雷州方言演绎董永与七仙女的传说，别有一番南国风情。
桂剧是广西最具代表性的剧种,流行于桂林、柳州、南宁等地，形成于清代中期，因用桂林方言演唱，被称为“桂戏”，其唱腔以“弹腔”（西皮、二黄）为主，兼唱“高腔”“昆腔”“吹腔”，音乐伴奏以胡琴、月琴、三弦为主，既有北方戏曲的豪迈，又有南方戏曲的婉约。
桂剧表演讲究“手、眼、身、法、步”，武戏中的“跳桌”“踩跷”等技艺独具特色，文戏则以细腻的情感刻画见长，经典剧目《拾玉镯》展现了少女孙玉姣拾镯时的娇羞
