黄梅戏,作为中国五大戏曲剧种之一，以其婉转的唱腔、鲜活的 characters、浓郁的乡土气息，在中华戏曲百花园中绽放着独特的光彩，而杨俊，这位当代黄梅戏的领军人物，用她清亮婉转的嗓音、细腻入微的表演，让无数经典唱段跨越时空，在新时代的舞台上焕发出永恒的魅力，从《天仙配》的“树上的鸟儿成双对”到《女驸马》的“为救李郎离家园”，从《江姐》的“红梅赞”到《雷雨》的“你忘了初相见”，杨俊与黄梅戏经典唱段的故事，不仅是一位艺术家的成长史，更是一段传统戏曲守正创新的传承史。
杨俊与黄梅戏的缘分,始于湖北黄梅的乡土气息，1979年，年仅15岁的她考入湖北省黄梅戏剧院学员班，从一个对戏曲懵懂好奇的少女，开始了与黄梅戏一生的相伴，彼时的黄梅戏，正从田间地头走向专业舞台，传统唱段的韵味如何与现代审美结合，是老一辈艺术家探索的课题，也是杨俊潜心钻研的方向。
“学戏先学魂”，这是杨俊常挂在嘴边的话，她深知，经典唱段的魅力，不仅在于旋律的优美，更在于背后人物的命运与情感，为了演绎好《天仙配》中七仙女的“夫妻双双把家还”，她反复揣摩传统唱腔中“仙气”与“人情”的平衡——既要保留黄梅戏“平词”的质朴流畅，又要通过嗓音的强弱变化，表现出七仙女冲破天规的决绝与对人间烟火的眷恋，她在舞台上曾笑言：“每次唱到‘绿水青山带笑颜’，眼前仿佛真的看到了董永憨厚的笑脸，那一刻，我就是七仙女。”这种“入戏”的专注，让她的演绎既有传统的根，又有鲜活的肉。
从《天仙配》到《女驸马》，从《珍珠塔》到《梁祝》，杨俊在传统戏的打磨中逐渐形成自己的风格：嗓音如清泉般透亮，行腔如流水般婉转，尤擅用“润腔”技巧赋予唱段细腻的情感层次，她的“平词”稳健大气，“花腔”灵动俏皮，“彩腔”高亢激越，既能精准传递经典唱段的“原味”，又能根据人物性格赋予新的解读，正如评论家所言：“杨俊的唱，是‘老戏新唱’的典范——她让老观众听出了回忆的温度，让年轻观众听出了戏曲的活力。”
经典唱段的生命力,永远在于与时代的共鸣，杨俊从不满足于“复刻”传统，而是在尊重经典的基础上，为老唱段注入新的时代内涵，她曾说：“经典不是博物馆里的标本，而是能照见当下的镜子。”在演绎《江姐》中的“红梅赞”时，她将黄梅戏的婉转与京剧的铿锵巧妙融合，用“高拨子”的板式强化江姐“红梅花儿开，朵朵放光彩”的革命豪情，让这首红色经典在黄梅戏舞台上焕发出新的感染力。
更令人称道的是她对《雷雨》中“你忘了初相见”的创新演绎，当这部话剧经典被改编成黄梅戏时，很多人质疑：“曹禺的戏，能用黄梅戏唱吗？”杨俊却以“情”为桥，用黄梅戏的“平词慢板”将周朴园与侍萍的复杂情感层层铺展——唱腔时而低回婉转，如侍萍对旧情的追忆；时而激越悲怆，如对命运的抗争，她在舞台上一个眼神的颤抖、一声叹息的轻重，都让这句唱词成为全剧的“泪点”，也让观众感受到黄梅戏不仅能唱才子佳人，更能唱尽人间百态。
从传统戏到现代戏,从民间小调到红色经典，杨俊用一个个鲜活的演绎证明：经典唱段的“魂”，永远是对“人”的关怀，她唱的不仅是曲调，更是人物的心声；传承的不仅是技艺，更是黄梅戏“接地气、抒真情”的艺术精神。
作为国家级非物质文化遗产代表性传承人,杨俊深知，一个人的艺术生命有限，但黄梅戏的传承无限，近年来，她把大量精力投入到“传戏育人”和推广普及中，希望让更多年轻人爱上黄梅戏，让经典唱段在他们心中生根发芽。
在湖北省黄梅戏剧院,她带出的徒弟个个能挑大梁，从《女驸马》到《太白夫人》，一招一式都传承着她的“俊派”风格；在校园里，她开设“黄梅戏公开课”，用《夫妻双双把家还》的旋律拉近孩子们与传统戏曲的距离；在舞台上，她策划“经典唱段演唱会”，将《打猪草》的俏皮、《闹花灯》的热闹、《游春》的清新串联起来，让观众在一晚之间领略黄梅戏的经典魅力。
“我唱了一辈子黄梅戏，最开心的是看到年轻人也能跟着哼‘树上的鸟儿成双对’。”杨俊常说，黄梅戏是“老百姓的戏”，经典唱段之所以流传百年，正是因为它唱的是普通人的喜怒哀乐，是跨越时代的人情世故，她希望，通过自己的努力，让更多人感受到：黄梅戏
