春节,是中国人心中最温暖的团圆符号；戏曲，是流淌在民族文化血脉中的艺术瑰宝，当春节的喜庆遇上戏曲的韵味，一场场“戏曲春节晚会”便成了亿万家庭“年夜饭”外的精神盛宴，那些穿越时光的经典曲目，或铿锵激昂，或婉转悠扬，不仅承载着百年梨园的薪火，更在锣鼓铙钹中唱出了中国人对家国、对生活的深情礼赞。
戏曲春节晚会的魅力,首先在于对“经典”的坚守，这些曲目多源自传统戏的精华，历经数代艺人的打磨，早已成为观众心中“不老的传奇”。
京剧《贵妃醉酒》无疑是绕不开的“压轴戏”，梅派艺术的雍容华贵，在“海岛冰轮初转腾”的唱段中化作水袖翻飞的柔美，演员一个卧鱼、一个醉步，将杨贵妃的娇媚与哀怨演绎得淋漓尽致，自梅兰芳先生创排以来，这出戏便成了京剧舞台上的“标杆”，而春晚舞台上的演绎，更让这份“国粹之美”走进千家万户——无论是李胜素等名家的精准复刻，还是青年演员的创新尝试，都让观众在“看戏”的同时，触摸到传统艺术的温度。
同样经典的,还有京剧《穆桂英挂帅》，当“猛听得金鼓响画角声震”的唱腔响起，穆桂英“我不挂帅谁挂帅”的豪情便穿透屏幕，这出戏以巾帼英雄为主角，唱腔高亢激越，身段英气勃发，不仅展现了戏曲艺术的“精气神”，更在春节这个团圆时刻，传递出“家国同构”的文化深意，从梅兰芳先生的“挂帅出征”到近年春晚的年轻演绎，穆桂英的“帅旗”始终飘扬在戏曲春晚的舞台，成为激励人心的精神符号。
地方戏的经典同样动人,黄梅戏《天仙配》中“夫妻双双把家还”的唱段，旋律质朴如乡间小调，却唱出了中国人对“家”的眷恋，每当董永与七仙女的身影出现在春晚舞台，那身蓝衫与白纱便成了无数人心中“爱情与团圆”的象征；越剧《梁山伯与祝英台》的“十八相送”，以柔美的唱腔与细腻的身段，将江南水乡的浪漫与悲剧之美娓娓道来，让“梁祝”这个千年爱情故事在春节的喜庆中多了一份温婉的诗意，这些经典，早已超越“剧目”本身，成为文化记忆的载体。
经典并非一成不变的“标本”，而是在传承中不断焕新的“活水”，近年来，戏曲春节晚会大胆创新，让传统曲目以更贴近时代的面貌“破圈”，吸引着年轻观众的目光。
2023年戏曲春晚上,京剧《红灯记》与交响乐的跨界演绎惊艳全场。“提篮小卖”的唱段在管弦乐的烘托下，既有传统京剧的铿锵，又有现代音乐的磅礴，李玉和“临行喝妈一碗酒”的豪情，在艺术融合中更显厚重，这种“老戏新唱”不仅保留了经典的核心精神，更让戏曲艺术与当代审美接轨，让年轻一代感受到“老戏”也能“潮”起来。
新编戏的加入,也让经典曲目的内涵不断丰富，豫剧《花木兰》的“刘大哥讲话理太偏”，以明快的节奏和豪迈的唱腔，塑造出“巾帼英雄”的形象；而近年春晚上的现代戏选段，如《焦裕禄》中的“共产党是老百姓的领路人”，则将戏曲艺术与时代精神紧密结合，让经典曲目有了“当下”的温度，这些创新并非对传统的颠覆，而是在坚守戏曲“写意”“抒情”本质的基础上，用当代人喜闻乐见的方式，让经典“活”在当下。
春节是“家”的节日，戏曲是“情”的艺术，戏曲春节晚会的经典曲目，之所以能引发观众共鸣，正是因为它们将“家国情怀”与“人间烟火”融为一体，唱出了中国人共通的情感。
无论是《穆桂英挂帅》的“保家卫国”，还是《花木兰》的“替父从军”，都彰显着“家国同构”的文化传统；而《天仙配》的“夫妻恩爱”、《梁山伯与祝英台》的“生死相许”，则传递着对“美好爱情”的向往，在春节阖家团圆的时刻，这些曲目如同情感的纽带，连接着过去与现在，让观众在欣赏艺术的同时，感受到“家”的温暖与“国”的豪迈。
正如一位老戏迷所说：“过年听戏，听的不是热闹，是念想。”那些经典曲目，是爷爷辈的“青春记忆”，是父辈的“文化启蒙”，也是年轻一代的“艺术启蒙”，当《贵妃醉酒》的水袖划过屏幕，当《夫妻双双把家还》的唱响起，我们看到的不仅是一场戏曲表演，更是一代代中国人对文化的传承，对生活的热爱。
锣鼓声声辞旧岁,梨园处处贺新春，戏曲春节晚会的经典曲目，是百年戏曲艺术的缩影，更是中国人文化自信的体现，它们在传承中坚守，在创新中绽放，用艺术的韵律，为春节增添了文化的厚度，为时代注入了精神的动力，当新年的钟声再次敲响，让我们在熟悉的唱腔中，感受经典的魅力，传承文化的根脉，让梨园春色永远绽放在新春的舞台上。
