元宵节,是月上柳梢头的浪漫，是花市灯如昼的喧腾，更是家国团圆的温情，当花灯与明月相映，当锣鼓与丝竹共鸣，戏曲这一传统艺术，便成了元宵节最动人的注脚，它以唱念做打的魅力，将节日的喜乐、人间的真情、历史的厚重，娓娓道来，以下几部经典戏曲，或应景元宵月色，或诉说团圆温情，或承载年节喜庆，不妨在元宵夜，听一段戏曲，品一味传统，让千年雅韵与今宵灯火共醉。
“海岛冰轮初转腾，见玉兔又早东升……”当梅兰芳先生演绎的杨玉环，在御花园中轻舒广袖，眼波流转间尽是娇媚与怅然，这出《贵妃醉酒》便成了元宵月色中最经典的注脚，虽非直接写元宵，但“皓月当空”的唱词与元宵赏月的意境完美契合，梅派唱腔的婉转悠扬，如清泉流淌，又似明月倾泻，将宫廷的雍容与少女的痴情交织成一幅流动的画，元宵夜，听一段《贵妃醉酒》，看“卧鱼”身段的轻盈，品“醉步”的摇曳生姿，仿佛与杨贵妃共赏那轮“冰轮”，在雅致的韵律中，感受传统戏曲的极致之美。
“过了一村又一村，前村到了观音堂。”越剧《梁山伯与祝英台》的“十八相送”，以其清丽婉转的唱腔，将江南水乡的柔情与少年人的懵懂情愫，唱进了无数人的心，元宵节虽是团圆节，却也藏着“月上柳梢头，人约黄昏后”的浪漫，梁山伯与祝英台在草桥结拜、同窗三载，十八里相送时的试探与不舍，恰如元宵灯影里的朦胧情愫，含蓄又动人，越剧的“女小生”扮相清俊，唱腔如吴侬软语，听一段“十八相送”，仿佛能看见祝英台提着灯笼，与梁山伯穿行在元宵夜的街巷，灯影摇曳中，是化蝶前的纯真与美好，是传统爱情最诗意的注脚。
“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜。”黄梅戏《天仙配》的“夫妻双双把家还”，堪称元宵团圆的“最强音”，董永与七仙女的爱情，打破了仙凡的界限，却落脚于“你耕田来我织布”的平凡温暖，元宵节的核心是“团圆”，而这出戏唱的正是普通人的团圆与坚守，黄梅戏唱腔质朴明快，如乡间小调般亲切，听七仙女唱“从此不把天门闯”，看夫妻二人携手归家，仿佛能看见元宵夜的万家灯火里，每一盏灯下都有一个“你耕田来我织布”的温暖故事，这唱段，是对团圆最朴素的诠释，也是对节日最真挚的祝福。
“琴棋书画诗酒花，当年件件不离它。”昆曲《玉簪记·琴挑》的“懒画眉”，以其“水磨腔”的细腻幽雅，将元宵夜的文人雅趣推向极致，陈妙常与潘必正的爱情，始于琴声，终于默契，那份“此时无声胜有声”的含蓄，恰如元宵花灯里的“藏灯谜”，需细细品味，昆曲的唱腔婉转缠绵，一字一句如珠落玉盘，听妙常唱“你是个天生俊生”，看二人花影下抚琴论诗，仿佛穿越回古代元宵的文人雅集，在丝竹管弦中，感受传统艺术的“雅”与“韵”，让元宵节的热闹里，多了一份沉静的文人风骨。
“刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲。”豫剧《花木兰》的“刘大哥”，以其高亢激越的唱腔，将女英雄的豪迈与气节，唱成了元宵节里最振奋人心的“节拍”，元宵节不仅是团圆的温馨，更是对“家国情怀”的礼赞，花木兰替父从军，忠孝两全，她的故事里，有“万里赴戎机”的壮志，也有“当窗理云鬓”的柔情，豫剧的梆子腔铿锵有力，听一段“谁说女子不如男”，仿佛能看见元宵社火中，英姿飒爽的花木兰舞刀弄枪，让节日的喜庆里，多了一份巾帼不让须眉的豪情。
元宵的戏曲,是节日的“调味剂”，更是文化的“活化石”，它或雅致，或质朴，或豪迈，或深情，却都承载着中国人对团圆、对美好、对传承的期盼，这个元宵夜，不妨放下手机，打开一段经典戏曲，让锣鼓敲醒年味，让唱腔温暖时光，在千年雅韵中，感受元宵节最醇厚的文化魅力，愿这戏曲声声，伴你共赏一轮明月，共度一个难忘的上元之夜。
