京剧艺术的长河中,老旦行当以其“雌音唱法”模拟老年女性声腔，于苍劲中见温情，于悲怆中显坚韧，而李连芳，作为当代京剧老旦领域的佼佼者，以“宗李多奎、兼取各家”的艺术风格，将老旦的唱念功夫锤炼得炉火纯青，她的经典台词，不仅是戏曲文本的精华，更是角色灵魂的回响——一声“苦哇”道尽沧桑，一句“叫张义”蕴含母爱，每一个字都浸透着岁月的重量与人性的温度。
李连芳的舞台形象,多为身处社会底层却心怀坚韧的老年女性，而《钓金龟》中的康氏，正是其艺术生涯中最具代表性的角色，剧中，她面对贫病交加的生活，却始终对儿子张义怀有深沉的母爱，那句“叫张义，我的儿啊——”的念白，堪称老旦念白的教科书。
李连芳处理这句台词时,并非简单的高声呼唤，而是以“放音”与“收音”的结合，先让声音如溪流般低回婉转，带着对儿子的思念与心疼，尾音再微微上扬，透出一丝“儿行千里母担忧”的牵挂，而当听闻张义“钓得金龟”的消息后，她唱“我的儿做事不当心，失足落水命归阴”，此时的“命归阴”三字，她以“擞音”托腔，声音如撕裂的布帛，既有白发人送黑发人的剧痛，又有底层小人物在命运前的无力，让观众在旋律中触摸到康氏破碎的心。
另一部《遇皇后》中的李妃，则是她演绎“悲情贵妇”的典范，面对包拯的试探，她唱“苦哇——”，这一声“苦”字，李连芳用了“脑后音”将声音送得深远，既有流落民间数十年的凄苦，又有身世沉浮的悲愤，尤其是念到“想当年，先王待我恩情厚，到如今，母子们相逢不敢认”，她以“慢板”节奏将每个字拆解得如泣如诉，仿佛将李妃从云端跌落泥泞的一生，都浓缩在这字字血泪的念白中。
李连芳的艺术魅力,不仅在于悲情的塑造，更在于她对“刚毅型”老旦角色的精准把握。《打龙袍》中的李后，历经冤屈终得昭雪，面对宋仁宗的“请罪”，她唱“昔日里，有个姜子牙”，这段“二黄慢板”在她口中，既有“姜子牙钓鱼渭水”的从容，又有“保周朝八百秋”的威严，尤其是“龙车凤辇进京城”一句，她以“立音”托起高腔，声音如穿云裂石，既彰显太后的尊贵，又暗含对儿子迟来的教诲，将“母仪天下”的格局与“舐犊情深”的柔软融为一体。
而在《徐母骂曹》中，她饰演的徐母，则以“骂”字见风骨，面对曹操的威逼利诱，她拍案而起，念出“曹阿瞒，听根苗：徐庶本是奇男子，不肯事贼把国保”，每个字都如金石掷地，李连芳在此处的处理，以“炸音”表现徐母的愤怒，又以“颤音”流露对儿子徐庶的担忧，既有“宁为玉碎不为瓦全”的刚烈，又有“忠臣不事二主”的气节，让一个老年女性的家国大义，在声腔中迸发出震撼人心的力量。
李连芳的经典台词,之所以能跨越舞台直抵人心，核心在于她始终以“情”为魂，将技术化为情感的载体，她曾说：“老旦的唱念，不是‘喊’出来的，是‘揉’出来的——要把角色的血肉揉进声音里。”这种“揉”的功夫，体现在她对“气、声、字、情”的极致把控：
气为音之帅，康氏的“叫张义”用“沉气”显母爱的厚重，李妃的“苦哇”用“提气”抒命运的悲怆，徐母的骂
