作为中国古典文学的巅峰之作，《西游记》以其天马行空的想象、鲜活立体的人物和“斩妖除魔、西行取经”的核心故事，成为戏曲艺术取之不尽的灵感源泉，从京剧、昆曲到川剧、粤剧，几乎所有地方戏种都曾改编演绎过西游故事，塑造出各具舞台魅力的“孙悟空”“唐僧”与经典场景，这些戏曲作品不仅是对文学经典的二次创作，更以唱念做打的舞台语言，让“大闹天宫”“三打白骨精”“三借芭蕉扇”等故事在百年剧场中历久弥新，以下梳理几部最具代表性的经典戏曲《西游记》剧目,展现不同剧种对这一IP的独特诠释。
京剧作为国粹，对《西游记》的改编堪称经典迭出，尤以孙悟空题材最受瞩目，大闹天宫》《三打白骨精》《真假美猴王》堪称“铁三角”，构成京剧西游戏的核心骨架。
《大闹天宫》是京剧西游戏的“重头戏”，聚焦孙悟空反抗天庭压迫的壮举，剧中“偷桃盗丹”“大闹蟠桃会”“战天兵天将”等情节被高度浓缩，通过“猴戏”特有的身段——翻、蹦、跳、跃，配合“脸谱”的金箍红脸，将孙悟空的桀骜不驯与反抗精神展现得淋漓尽致，名角李万春、李少春等塑造的孙悟空，融合了武生的刚健与丑角的灵动，尤其是“耍棍”“变脸”等绝活，成为舞台上的“高光时刻”。
《三打白骨精》则以“师徒矛盾”为核心，通过“村姑送饭”“老妇寻女”“老翁哭女”三重伪装，展现白骨精的狡诈与唐僧的迂腐，更凸显孙悟空“火眼金睛”的智慧与“忠而被谤”的委屈，剧中“紧箍咒”一场，唐僧念咒时孙悟空跪地翻滚、痛苦挣扎的表演，将师徒二人的情感张力推向高潮，而“打杀妖魔”与“逐走悟空”的冲突，也为后续“真假美猴王”埋下伏笔。
《真假美猴王》则取材于“六耳猕猴”情节，通过两个“孙悟空”的打斗与对峙，探讨“真假”“正邪”的哲学命题，京剧通过“对打”“对唱”的巧妙编排，让两个角色从外形到性格形成鲜明对比——真悟空灵动洒脱，假猴王凶狠急躁，最终如来佛祖“辨真假”的桥段，既保留了原著的奇幻色彩，又通过舞台动作（如佛光普照、金钵收妖）营造出神圣氛围。
昆曲以“唱腔婉转、身段细腻”著称，其西游剧目虽不如京剧侧重武戏，却以“文戏见长”，将《西游记》的禅意与情感融入水磨调中，别具一格。
《慈悲行》（又名《西游记·唐僧出身》）是昆曲西游戏的代表，讲述唐僧前世“金蝉子”的因果，全剧以“唱”为主，通过【皂罗袍】【山坡羊】等曲牌，细腻描绘金蝉子“听佛法”“动凡心”“遭贬谪”的心理变化，唱词典雅如诗，如“蝉鸣古寺松风冷，月照禅关云影深”，将佛教的“慈悲”与“轮回”主题融入昆曲的“雅致”美学，让观众在“慢节奏”中感受西游故事的禅意底色。
《借扇》（即《西游记·三借芭蕉扇》）则是昆曲“折子戏”的经典，聚焦孙悟空与铁扇公主的智斗，与京剧的“武打”不同，昆版《借扇》以“文戏”为主：铁扇公主的“扑蝶舞”身段柔美，展现其娇嗔与矜持；孙悟空的“变虫”“钻腹”等情节，通过虚拟化的动作（如缩肩、翻滚）表现，配合昆曲“一字一腔”的唱腔，将
