作为中国四大民间传说之一，《白蛇传》以“人妖殊途却情深义重”的内核，跨越千年始终牵动人心，自元代《雷峰塔》杂剧初具雏形，到明清传奇渐趋丰满，再到近代戏曲剧种争相演绎，白素贞、许仙、小青、法海的形象早已化为文化符号，而其中的经典名段，更是凝聚了戏曲艺术的精髓，成为舞台上历久弥新的璀璨明珠，这些名段或缠绵悱恻，或慷慨激昂，或奇诡瑰丽，以唱腔为墨、以身段为笔,在方寸舞台间书写了跨越生死的传奇。
若论《白蛇传》中最动人心魄的名段，京剧、越剧、川剧等剧种的《断桥》必居其一，这一幕发生在西湖断桥，白素贞被法海镇压雷峰塔下，小青救出师姐后与许仙重逢，爱恨交织的情感在此爆发，成为全剧的情感高潮。
京剧《断桥》中，白素贞的唱段“小青妹且慢举龙泉宝剑”堪称经典，开篇“小青妹慢举龙泉宝剑，姐这里有衷肠语万千”，唱腔如泣如诉，板式从【西皮导板】转入【原板】，再跌宕至【散板】，字字含泪却又隐含坚韧。“你师兄他本是负心汉，害得我母子们受孤单”，既道尽被爱人背叛的悲愤，又透出对许仙的一丝眷恋；而“到金山去寻那法海僧，不罢休决不转还山”的唱词，则将她的刚烈与不屈展现得淋漓尽致，演员通过“甩袖”“跪步”“掩面”等身段，将白素贞“悲愤交加、肝肠寸断”的复杂心境具象化，观众仿佛能看见她眼中交织的爱、恨、痛、悔。
越剧《断桥》则以柔美婉转的唱腔赋予这一幕别样的江南韵味，尹派传人茅威涛、傅派传人陈辉玲演绎的版本中，“西湖山水还依旧”的唱段，旋律如西湖碧波般起伏，白素贞唱到“看到此不由人伤心泪涟涟”，声音微颤却克制，将“爱之深、责之切”的矛盾心理刻画入微，小青的“青儿说话太狂妄”则带着少女的娇嗔与师姐的维护，与白素贞的悲愤形成情感呼应，让断桥边的风雨仿佛也染上了人间情味。
《水漫金山》是《白蛇传》中最具视觉冲击力的武戏名段，集中展现了白素贞为救许仙而对抗法海的反抗精神，各剧种虽处理方式不同，却都将“水斗”的激烈与奇幻演绎得淋漓尽致。
京剧《水漫金山》中，白素贞手持令牌，率领水族与神兵天将激战，开场的“一封战书到金山”，唱腔高亢激越，【快板】与【垛板】的转换间，尽显她的果敢决绝；武打场面中，“大劈叉”“鹞子翻身”“旋子”等动作干净利落，与神将的“把子功”交相辉映，鼓点如骤雨般密集，仿佛真有滔天洪水从舞台倾泻而下，白素贞的“法海和尚你听真”，唱词中带着对封建压迫的控诉，眼神坚定，身段虽因法力消耗而略显摇晃，却始终挺直脊梁，将“弱者反抗强权”的悲壮感推向极致。
川剧《水漫金山》则以其独特的“变脸”“踢慧眼”绝技闻名，白素贞在斗法中，脸谱从温婉的白色变为愤怒的红、黑，配合“吐火”“水袖翻飞”等技巧，将法术的奇幻与战斗的激烈融为一体；法海的金色脸谱与木鱼声形成宗教威压，与白素贞的“水袖翻浪”形成强烈对比，舞台效果奇诡震撼，这一名段不仅是武戏的展示，更通过夸张的程式化动作，将“人妖对抗”的矛盾升华为“自由与压迫”的象征。
《借伞》是《白蛇传》爱情故事的起点，展现了白素贞与许仙在西湖初遇、情愫暗生的浪漫场景，虽无激烈冲突，却以细腻的唱腔与身段，为后续的悲剧埋下伏笔。
越剧《借伞》中的“西湖山水还依旧”是流传最广的唱段之一，白素贞扮作大家闺秀，与青儿游湖时偶遇雨中借伞的许仙，唱腔轻快中带着羞涩：“西湖山水还依旧，憔悴难比旧时容，沿湖景物全改变，只有青山在重重。”许仙的“小姐借伞”则憨厚质朴，【四工调】的旋律如春风拂柳，将“一见钟情”的青涩美好娓娓道来，两人的对唱中，眼神的躲闪、水袖的轻扬、步法的试探，无不传递着初萌的情愫，为这段“人妖之恋”蒙上温柔的面纱。
黄梅戏《借伞》则更具民间小调的活泼气息，白素贞的唱词“我本是峨眉山前白蛇仙”，带着一丝俏皮与试探，与许仙的“小娘子唤我为何情”形成互动，仿佛让观众置身于西湖烟雨中，见证一场浪漫的邂逅，这一名段虽情节简单，却以“情”为引，让观众对这段注定坎坷的爱情生出无限怜惜。
从《断桥》的肝肠寸断到《水漫金山》的壮怀激烈，从《借伞》的温柔旖
