夕阳西下时，元店村的青石板路还留着白日里的余温，村头那棵老槐树下的空地，早已支起了红底金边的戏台——这是元店村的大舞台，是村民们心中的“文化灯塔”，每当锣鼓声起，梆子声敲，整个村子就像被注入了灵魂，老人们摇着蒲扇眯眼听，孩子们追着戏服跑，年轻人举着手机拍，连村口的大黄狗都蹲在台沿下，尾巴跟着节奏轻轻晃，这舞台不大，却装着元店村几代人的戏梦；这些戏段不长,却唱出了中国乡土最鲜活的经典。
元店村的大舞台，原是村中央的晒谷场，上世纪八十年代，村里来了个流动戏班，在晒谷场上搭了临时戏台，唱了三天三夜的《穆桂英挂帅》，那时还没通电，汽灯把戏台照得亮如白昼，全村老少挤得水泄不通，连邻村的人都骑着自行车赶来看，戏散了，大家还意犹未尽地围着老艺人问东问西：“穆桂英真的能一箭射穿三片叶子？”“佘太君的拐杖上真刻着‘忠’字？”从那以后，晒谷场就成了“戏台子”，逢年过节，村里就凑钱请戏班，唱些《花木兰》《朝阳沟》的折子戏。
2015年，村里用村集体资金盖了固定的戏台：红漆立柱，青瓦飞檐，台两侧挂着“忠孝传家久，诗书继世长”的对联，戏台不大，却能容下二十多个演员；后台虽简陋，却有化妆镜、戏箱，还装了LED屏，能放字幕，村支书说：“以前看戏是‘凑热闹’，现在大舞台是咱村人的‘文化心’——不管外面世界多热闹，只要戏台上的锣鼓一响，心就定了。”
元店村大舞台上的戏，多是“老戏骨”——那些在民间传唱百年的经典剧目，村里的业余剧团有二十几个人，平均年龄五十五岁，领队是六十八岁的李伯，他唱了一辈子老生，嗓子洪亮，眼神里全是戏，他们不排新潮的戏，就爱唱《秦香莲》《包青天》《打金枝》，这些戏村里人听了几十年，每一句唱词都能背下来，每一个情节都能讲给孩子听。
去年冬天，剧团排《秦香莲》，李伯演包拯，王婶演秦香莲，排到“秦香莲告状”那场，王婶唱到“夫做高官妻不贵，子受皇封母不荣”，突然哽咽，台下看排练的老姐妹们直抹眼泪，李伯拍着她的肩膀说：“唱戏就是演人生，咱把心里的苦、心里的盼唱出来，观众就能懂。”正式演出那天，台下坐满了人，演到陈世负心时，有个老太太站起来指着台上骂：“陈世美，你这个没良心的！”逗得全场大笑，却又带着心疼——这些戏里的悲欢离合，不正是老百姓自己的日子吗？
最让村民津津乐道的，是每年春节的“经典大串烧”，小演员唱《花木兰》的“刘大哥讲话理太偏”，中年人唱《朝阳沟》的“祖国的大地遍地开花”，老人们合唱《智取威虎山》的“朔风吹，林涛吼”，祖孙三代同台，老戏新唱，却都是“老味道”，就像村口的老磨盘，磨了几十年,磨出的都是最醇的香。
元店村的大舞台，从来不只是“唱戏”的地方，它还是村里的“议事厅”“德育课”“传家宝”。
去年夏天，村里两家孩子打架，家长闹得不可开交，村支书没劝架，直接把两家请到大舞台，说：“今晚唱《打金枝》，你们来看看，公主驸马吵架，皇上是怎么处理的。”演到“金枝女怒气不息，唐王爷把道理细说”，唐王爷唱道：“皇家也有家常事，家和才能万事兴。”两家家长听着听着，脸就红了，第二天主动握手言和，李伯说：“这些经典戏里，全是做人的道理——忠孝、仁义、和睦，比说教管用多了。”
村里的孩子们也爱看大舞台，十岁的小宇每天放学都去后台看化妆，跟着李伯学“生旦净丑”的步法，他说：“我长大要当演员，把《岳母刺字》唱给全村人听。”孩子们在戏里学历史、懂礼仪，老人们在戏里忆青春、传家风，大舞台就像一根线，把过去和现在、老人和孩子、乡村和世界,紧紧连在一起。
暮色渐浓，大舞台上的戏还在唱，李伯的嗓子已经有些沙哑，却依然字正腔圆；王婶的戏服沾了汗渍，却依然步履轻盈，台下，老人们眯着眼跟着哼，孩子们趴在石墩上睡着了，嘴角还带着笑。
元店村的大舞台，没有华丽的灯光，没有专业的演员，却有着最动人的戏韵——那是乡土中国的根，是老百姓的心，是戏曲经典的魂，它唱的是老戏，传的是真情，守的是人心，这戏韵，就像村口的老槐树，年年发芽,岁岁葱茏，
