在戏曲艺术的星空中,总有一些身影，以毕生的热忱与功力，为传统剧目注入不朽的生命力，李建清，便是这样一位在舞台上耕耘数十载的戏曲名家，他的表演，如陈年佳酿，初品醇厚，再品愈香；他塑造的经典戏曲片段，更是超越了“技艺”的范畴，成为连接传统与当代、舞台与观众的情感纽带，让我们走进这些片段，感受那份穿越时空的艺术震撼。
若论李建清最具代表性的片段,《穆桂英挂帅》中的“捧印”一折，堪称经典中的经典，这出戏取材于杨家将故事，讲述的是年过五旬的穆桂英，在国家危难之际，放下个人恩怨，毅然挂帅出征的抉择，李建清饰演的穆桂英，没有停留在“英姿飒爽”的表面，而是以层次分明的表演，勾勒出一位巾帼英雄的内心波澜。
“捧印”是全戏的高潮：当佘太君捧出帅印，穆桂英先是怔住，眼神中闪过对往昔战场岁月的追忆，又掠过对年事已高的犹豫，最终在“保家卫国”的呐喊中，眼神陡然坚定，李建清的身段设计极具张力：他缓缓捧起帅印时，手臂微颤，指尖轻触印绶，仿佛托起的不是一方木印，而是天波府的荣光与黎民的安危，唱腔上，他以苍劲有力的“西皮导板”起唱，“猛听得金鼓响画角声震”，字字如金石掷地，尾音却带着一丝不易察觉的哽咽——那是历经沧桑后的释然，更是舍我其谁的决绝，这一刻，穆桂英不再是戏曲符号，而是一个有血有肉、心怀家国的“人”，观众常说：“看李老师的‘捧印’，才懂什么叫‘铁血丹心’。”
如果说“捧印”展现的是英雄的豪情，锁麟囊》中的“寻球”一折，则让李建清的表演在“细腻”二字上登峰造极，这出程派名剧，以“赠囊”为线，串联起贫富两个女子的人生交集，李建清饰演的薛湘灵，从养尊处优的富家小姐，到历经世态炎凉的落魄妇人，其间的转变，在“寻球”片段中展现得淋漓尽致。
“寻球”发生在薛湘灵寄居卢府后：为寻找滚落的绣球，她误入卢家后院，看到自己当年赠出的锁麟囊竟被卢夫人珍视如宝，李建清的表演，没有刻意渲染“落魄”的悲戚，而是以“错愕”与“顿悟”为支点，当他看到锁麟囊上自己绣的并蒂莲时，瞳孔微缩，手指轻颤，缓缓蹲下身，仿佛怕惊扰了这份跨越阶层的善意，唱腔上，他摒弃了程派常见的“幽咽”，转而用清亮的中音，唱出“春秋亭外风雨暴”的回忆，再转向“耳听得悲声惨心中如捣”的感慨，声音由远及近，由轻到重，如泣如诉，将薛湘灵从“不知人间疾苦”到“顿悟慈悲”的心路，刻画得入木三分，有评论说：“李老师的‘寻球’，让观众看到了人性的微光——那枚锁麟囊，装的不是珠宝，是‘将心比心’的温暖。”
项羽与虞姬的故事,千百年来被无数艺术家演绎，而李建清在《霸王别姬》“剑舞”一折中的诠释，则充满了“力与美”的极致碰撞，他饰演的虞姬，不仅是霸王身边的美人，更是生死相随的知己，当项羽被困垓下，四面楚歌，虞姬的“剑舞”，既是抚慰霸王的无奈之举，也是诀别前的最后献礼。
李建清的“剑舞”，融合了武生的刚健与旦角的柔美，他手持双剑，起势时如惊鸿照影，剑穗翻飞间似流云舒卷；旋转时身形飘逸，眼神却始终锁住帐中愁眉不展的项羽，当唱到“君王意气尽，贱妾何聊生”，他的动作骤然放缓，剑尖垂地，单膝跪地，抬头望向项羽的眼神，既有不舍，又有决绝，最动人的是最后一段“剑花”：他猛然跃起，双剑在空中划出两道银弧，随即剑脱手，身体向后倒去，却在落地前以一个优美的“卧鱼”身段稳住，仿佛用尽最后一丝力气，为霸王献上生命的绝唱，这一刻，舞台上的光暗交错，剑气与悲歌交织，让观众仿佛置身垓下，与霸王虞姬一同感受那“英雄末路”的苍凉。
李建清的经典戏曲片段,之所以能跨越时代、打动人心，源于他对“传统”的敬畏，更源于他对“创新”的探索，他常说：“戏曲不是博物馆里的古董，而是流动的活水。”在表演中，他严格遵循程式规范——一招一式皆有出处，一字一腔讲究韵味；但他从不墨守成规，而是结合当代观众的审美，为人物注入更丰富的心理层次，比如在“捧印”中，他加入细微的“气口”变化，让穆桂英的犹豫与坚定更具层次；在“寻球”中，他用眼神代替大段唱腔，传递薛湘灵的内心波澜，这种“守正创新”的理念，让他的表演既有传统的“根”，又有时代的“魂”。
李建清虽已年过七旬,却依然
