窗外的玉兰开得正好，粉白的花瓣被风推着，在玻璃上投下细碎的影子，阳光刚好斜斜地爬过书桌，落在那本摊开的吉他谱上——泛黄的纸页上，铅笔写的音符还带着些棱角，像刚抽芽的柳梢，嫩生生的，又透着股倔强，这是《春光里》的吉他谱，不是什么名家的手稿，却是我心里最珍贵的“春日限定”。
第一次见这张谱子，是去年春天，朋友阿澈抱着吉他坐在阳台，指间流出的旋律像刚解冻的溪水，叮咚响。“喏，这个送你。”他递来一张折得整齐的纸，展开就是《春光里》的谱子，他说这是他自己写的，没什么技巧，就是想留住那年春天，我们一起在操场晒太阳、啃西瓜,看风筝晃晃悠悠飘到云里去。
谱子很简单，G大调，前奏是几个分解和弦，像春光在指尖轻轻挠了一下，主歌部分的歌词他没写全，只在空白处画了歪歪扭扭的太阳：一个圆圈，几条射线，下面还缀着两片小叶子。“留着以后填歌词呀，”他挠挠头，“说不定明年春天，就能唱完整了。”
后来我常常在春光里弹这张谱子，午后把琴搬到窗边，阳光晒得琴身微微发烫，手指按在弦上，总能想起阿澈说的“春光里的温度”，前奏的分解和弦慢悠悠地响起来，像风穿过新绿的竹林，沙沙的，又带着点柔软，间奏有几个滑音，我总也练不好，不是滑得太快就是太慢，阿澈说“别急，春光从不催人”，我便慢慢来，让音符像刚冒头的蒲公英,一点一点飘起来。
谱子第三页有个小括号，写着“此处自由延长”，阿澈说这是他故意留的空，好让弹琴的人自己加一段独白。“春光嘛，哪能按着谱子走？”他笑起来，“你看那云，有时候圆有时候扁，风有时候大有时候小，都是随心的。”我便试着在“自由延长”的地方即兴加几个音符，有时是清脆的泛音，像露珠从叶尖滚落；有时是低沉的和弦，像泥土在根下悄悄呼吸，阳光透过琴弦，在地板上织出金色的网,连空气里都飘着琴声的甜。
前几天整理房间，又翻出这张谱子，纸页边角已经磨得起了毛，铅笔写的音符因为反复触摸，晕开淡淡的痕迹，我突然发现，原来去年阿澈没写完的歌词,早已在心里悄悄填满了。
“第一片新叶落在琴箱，/ 是风写的信，没说远方。/ 我把和弦调成阳光的暖，/ 让心事跟着旋律，慢慢晃……”原来春光里的故事，从来不是谱子上的固定音符，而是弹琴人的心事，是窗外的风，是手里的琴,是那些和我们一起晒过太阳的人。
现在春天又来了，玉兰又开了，我把《春光里》的吉他谱摊在阳光下，指尖轻轻落在弦上，旋律流淌出来，像春光漫过窗台，温柔地裹住整个房间，或许这就是吉他谱的意义吧——它记不住所有的风，却留住了风里的歌；它留不住所有的春光，却让春光永远活在琴弦上，在每个需要温暖的时刻,轻轻响起。
窗外的风筝又飘起来了，线的那头，是阿澈在笑，他大概不知道，那张简单的吉他谱，早已成了我春光里,最动听的序曲。
