戏曲艺术，以“唱念做打”为筋骨，以“情韵神气”为灵魂，在方寸舞台上演绎千年悲欢，而刘丽华，作为当代戏曲舞台上备受推崇的表演艺术家，以其深厚的功底、饱满的情感与对角色的精准刻画，塑造了一系列令人难忘的舞台形象，她的经典戏曲片段，如同一颗颗璀璨的明珠，串联起传统戏曲的传承与创新,至今仍在观众心中激荡起悠长的回响。
在刘丽华的代表作中，《穆桂英挂帅》的“捧印”片段堪称经典中的经典，这出戏讲述的是北宋年间，穆桂英虽已卸甲归田，却因国家危难挺身而出，挂帅出征的故事，刘丽华饰演的穆桂英，既有巾帼英雄的豪迈气概，又有对家国的深沉热爱，更有对“挂帅”这一决定背后复杂心理的细腻呈现。
片段开场，当佘太君捧出帅印，穆桂英先是微微一怔，眼神中闪过一丝迟疑——她想起杨家将“一门忠烈”的悲壮，想起自己多年未上战场的生疏，但当她望向朝堂外飘扬的宋字旗，听到百姓流离的哭喊声，那迟疑瞬间化为坚定，刘丽华的唱腔在此处层层递进：开篇低沉婉转，如自语般倾诉内心的挣扎；随后逐渐拔高，字字铿锵，“我不挂帅谁挂帅，我不领兵谁领兵”的唱词，既是对家族荣光的坚守，更是对家国责任的担当，她的身段同样极具张力：捧印时，双手微微颤抖，却又稳稳托起，仿佛托起的不仅是一方帅印，更是杨家将的百年忠魂；转身亮相时，身姿挺拔如松，眼神如炬，将穆桂英“临危受命、舍我其谁”的英雄气概展现得淋漓尽致，这一片段，没有刻意的高腔炫技，却以情带声，以形传神，让“穆桂英”从一个传说中的人物，变成了有血有肉、可感可知的英雄。
如果说“捧印”展现的是刘丽华的“刚”，霸王别姬》中的“剑舞”片段，则淋漓尽致地诠释了她表演中的“柔”，这出戏取材于楚汉相争，虞姬在项羽兵败垓下之际，以舞剑为项羽解忧，最终自刎殉情，刘丽华饰演的虞姬，温婉中带着刚烈，柔情中藏着决绝，将“从一而终”的古典爱情悲剧演绎得动人心魄。
“剑舞”片段中，刘丽华的每一个动作都如诗如画，她身着素衣，手握长剑，随着“夜风冷，战马悲”的唱腔起舞，剑光如流萤般在舞台上闪烁，她的步法轻盈而不失力量，时而旋转如疾风，时而定格如雕塑，尤其是“剑指苍穹”的瞬间，眼神中既有对项羽的不舍，又有对命运的无奈，而当项羽唱到“虞兮虞兮奈若何”时，她停下舞步，缓缓走到项羽面前，眼神从温柔转为坚定，一句“大王快将战马骑，妾愿死随君侧”，将虞姬“生同衾，死同穴”的决绝推向高潮，最令人动容的是自刎前的那个眼神——没有哭天抢地，只有平静的释然，仿佛她不是走向死亡，而是走向与爱人的永恒重逢，刘丽华用细腻的肢体语言和内敛的情感表达，让虞姬的
