在中华戏曲艺术的璀璨星河中，有一支以“青春”为名、以“传承”为使命的团体——安青团（安徽青年艺术团，或泛指以青年为主体、致力于戏曲传承与创新的安徽青年戏曲力量），它既是传统戏曲的守护者，也是时代精神的传唱者，安青团的经典戏曲，既扎根于安徽戏曲的深厚土壤，又以青年视角赋予传统以新的生命力，成为连接历史与当下、艺术与大众的文化桥梁，安青团的经典戏曲究竟是什么？它们不仅是具体的剧目，更是一种“守正创新”的艺术实践,是青年一代对传统文化的创造性转化。
安青团的经典戏曲，首先离不开安徽地方戏曲的深厚底蕴，安徽是戏曲大省，黄梅戏、徽剧、庐剧、泗州戏等剧种各具特色，而安青团的青年艺术家们，正是从这些“老戏”中汲取养分，让经典在新时代焕发新生。
以黄梅戏为例，作为安徽最具代表性的剧种，安青团的青年演员们不仅传承了《天仙配》《女驸马》《打猪草》等传统经典，更以青春的诠释赋予其新的情感共鸣。《天仙配》中“夫妻双双把家还”的唱段，经过青年演员的演绎，既有严凤英大师等前辈的韵味，又融入了当代年轻人对爱情、家庭的理解，唱腔更清亮，表演更贴近生活，让老戏“活”在了年轻观众心中，徽剧作为京剧的鼻祖，其《水淹七军》《贵妃醉酒》等传统剧目，在安青团青年演员的传承下，保留了徽剧高亢激昂的“徽韵”，又通过舞台调度、服装设计的创新，让古老剧种更具视觉冲击力，吸引了一批年轻“戏迷”。
安青团的“经典”，从不局限于传统剧目的复刻，更在于“新编经典”的创造——即立足时代生活，用戏曲艺术讲述当代故事，让经典成为“时代精神的镜子”，近年来，安青团围绕青年成长、家国情怀、乡村振兴等主题，推出了一系列新编戏曲作品，成为新时代戏曲的经典表达。
新编黄梅戏《青春作伴》，以“青年支教”为故事原型，通过年轻教师在大山深处坚守教育岗位的情节，展现了新时代青年的责任与担当，剧中“山风伴我读诗书”“青春如虹映山乡”等唱段，既保留了黄梅戏的婉转抒情，又融入了现代音乐元素，唱词贴近青年语言，让戏曲不再是“老古董”，而是成为青年人表达自我、传递价值观的载体，再如，现代徽剧《徽班魂》，以清代徽班进京的历史事件为切入点，通过青年徽班艺人的坚守与传承，呼应了当下文化自信的时代主题，舞台设计上运用多媒体技术，将历史场景与现代舞台巧妙融合，让传统徽剧“穿越时空”，与当代观众对话。
安青团的经典戏曲，离不开青年演员的“接力传承”，这些青年演员既是传统的“学习者”，也是创新的“实践者”，他们在“学”与“创”的碰撞中，让经典戏曲有了“青春的面孔”。
以安青团的青年演员为例，他们大多毕业于专业戏曲院校，接受了系统的传统戏曲训练，唱腔、身段扎实；他们又乐于尝试跨界融合，将流行音乐、话剧表演、现代舞等元素融入戏曲表演，让传统程式更具表现力，青年黄梅戏演员在演绎《女驸马》时，不仅保留了“为救李郎离家远”的经典唱段，还在“洞房”一场中融入了现代舞蹈的肢体语言，让冯素珍的机智与灵动更符合当代年轻人的审美，安青团还注重“青年观众培养”，通过“戏曲进校园”“线上戏曲直播”等形式，让青年演员走近年轻观众，用他们的活力与热情，打破戏曲“曲高和寡”的刻板印象，让经典戏曲真正“年轻起来”。
安青团的经典戏曲，是“传统”与“青春”的交响，是“守正”与“创新”的融合，它们既是对安徽戏曲历史文脉的传承，也是对时代精神的生动诠释，从《天仙配》的千年绝唱，到《青春作伴》的时代新声，安青团用青年人的视角与热情，让戏曲艺术在新时代焕发出蓬勃生机，安青团的经典戏曲，必将继续以青春为笔、以传统为墨，书写更多属于这个时代的“戏曲传奇”，让中华戏曲的薪火,在青年一代的手中越燃越旺。
