在豫北大地的太行山麓与黄河北岸，辉县市豫剧团如同一颗扎根乡土的常青树，用高亢激越的唱腔、鲜活生动的表演，将中原大地的悲欢离合、家国情怀镌刻在一代代观众的心中，自成立以来，剧团始终以“传承经典、服务百姓”为宗旨，不仅守护着豫剧艺术的根与魂，更在时代浪潮中推陈出新,让经典戏曲在辉县的山山水水间焕发着历久弥新的生命力。
辉县市豫剧团的经典剧目，深深植根于中原文化的沃土，既有对传统豫剧精华的传承，也融入了地方人文的鲜活气息，剧团的传统戏多以历史故事、民间传说为蓝本，通过“唱、念、做、打”的精湛技艺，塑造出一个个有血有肉的艺术形象，传递着忠孝节义、家国大义的价值追求。
以《穆桂英挂帅》为例，这部被誉为“豫剧皇后”陈素真的代表作，在剧团演员的演绎下，既有穆桂英“挂帅出征”的飒爽英姿，也有“佘太君挂帅”的苍劲悲壮，当“辕门外三声炮如同雷震”的唱段响起，演员以浑厚嘹亮的嗓音展现穆桂英的巾帼豪情，配合武戏中的翻腾跳跃、刀枪亮相，台下观众掌声雷动，仿佛置身于金戈铁马的战场，而《花木兰》则通过“刘大哥讲话理太偏”的经典唱段，以质朴鲜活的方言韵味，道出花木兰替父从军的勇敢与担当，成为辉县百姓家喻户晓的“心头好”。
传统戏的魅力，在于它用“接地气”的方式讲述“大道理”，剧团在演绎《七品芝麻官》时，不仅保留了唐成“当官不为民做主，不如回家卖红薯”的诙谐与正义，更融入了辉县本地的民间俚语和表演程式，让“芝麻官”的形象更显鲜活可爱，这些经典剧目，如同流动的史书，让辉县观众在戏中读懂历史、感悟人生。
如果说传统戏是剧团的“压舱石”，那么现代戏则是其“活水源”，辉县市豫剧团始终坚持以人民为中心的创作导向，将目光投向辉县的山乡巨变与百姓生活，创作出一批反映时代精神、贴近群众现实的新编经典剧目，让豫剧艺术与时代同频共振。
上世纪七八十年代，剧团创作的《太行新曲》便以辉县人民“战天斗地、改河造田”的真实故事为原型，讲述了基层干部带领群众修筑红旗渠的奋斗历程，剧中“一锤一钎凿太行”的唱段，用激昂的旋律再现了辉县人民“重新安排辉县河山”的豪情壮志，成为当时激励全县干部群众的精神号角，近年来，剧团又推出《山乡情》《村官李天成》等现代戏，聚焦乡村振兴、脱贫攻坚等时代主题，通过鲜活的人物和生动的情节，展现新时代辉县农民的追梦故事。
《山乡情》讲述了大学生村官放弃城市工作，回到家乡带领村民发展特色产业的感人故事，当“家乡的山，家乡的水，家乡的泥土亲人亲”的唱词在剧场回荡，台下不少观众红了眼眶——这不仅是戏，更是辉县许多乡村发展的真实写照，剧团团长曾说：“我们的戏要演给老百姓看，就得说老百姓的话、演老百姓的事，只有扎根泥土，才能长出参天大树。”正是这种“从群众中来，到群众中去”的创作理念，让剧团的现代戏既有艺术高度,更有温度与深度。
经典的诞生，离不开一代代艺术家的坚守与传承，辉县市豫剧团自1956年成立以来，培养了一大批优秀的豫剧人才，他们如接力赛般，将豫剧的“戏魂”代代相传。
老一辈艺术家如“豫剧金嗓子”王素琴，以《穆桂英挂帅》《秦香莲》等经典剧目闻名遐迩，她不仅嗓音高亢，更注重人物内心的刻画，塑造的秦香莲“哭秦廷”一折，至今仍是剧团青年演员学习的范本，年逾七旬的她仍坚持为青年演员说戏、示范，“唱戏要先做人，只有心里装着角色，才能演活角色。”
青年演员张萌是剧团的后起之秀，她在新版《花木兰》中饰演花木兰，为了练就“马趟子”的扎实功底，每天凌晨五点就到练功房压腿、翻跟头，汗水浸湿了练功服也不肯停歇。“老艺术家们常说，经典不是演出来的，是‘磨’出来的，我只有把每个动作、每句唱词都磨到极致，才能对得起观众的期待。”正是这种“十年磨一剑”的匠心，让剧团的经典剧目在传承中不断创新，焕发新生。
除了演员的传承，剧团还注重“戏保人”与“人保戏”的结合，整理复排《三上轿》《朝阳沟》等30余部传统经典剧目，建立“剧目档案”；通过“名师带徒”“戏曲进校园”等活动，让更多年轻人爱上豫剧、学习豫剧，剧团已培养出20余名青年骨干演员，平均年龄不到30岁,为经典戏曲的传承注入了新鲜血液。
在辉县，豫
