在中国戏曲艺术的璀璨星河中，刘茹慧是一位以扎实功底、深邃情感与独特风格著称的表演艺术家，她深耕戏曲舞台数十载，师承名家、博采众长，在京剧、昆曲等多个剧种中塑造了一系列令人过目不忘的经典形象，她的表演既坚守传统戏曲的“程式之美”，又融入对人物内心的现代解读，让经典剧目在新时代焕发出动人光彩，以下几部作品，堪称其艺术生涯中的“代表作”，不仅展现了她的表演造诣,更成为戏曲传承与创新的生动注脚。
《贵妃醉酒》是刘茹慧京剧舞台上的“看家戏”之一，她饰演的杨贵妃，堪称“形神兼备”的典范，这出以梅派为根基的传统剧目，对演员的唱、念、做、舞均有极高要求，尤其考验“眼神”与“水袖”的运用，刘茹慧的表演，既保留了梅派雍容华贵的“大家气度”，又赋予人物更细腻的心理层次。
在“海岛冰轮初转腾”的唱段中，她的嗓音圆润醇厚，行腔如行云流水，将杨贵妃初见唐明皇时的娇羞与期待展现得淋漓尽致；而“卧鱼”一招，她身段轻盈如燕，水袖翻飞间尽显宫廷华美，却又在眼神中暗藏一丝不易察觉的落寞——这种“乐景写哀”的处理，让杨贵妃从单纯的“宠妃”形象，升华为一个在封建礼教下被物化、最终走向悲剧的复杂女性，有评论称：“刘茹慧的杨贵妃，醉的是身，醒的是心，观众看到的不仅是贵妃的醉态，更是一个女性的命运悲歌。”
作为京剧与昆曲的经典剧目，《霸王别姬》中的虞姬，是“刚柔并济”的化身，刘茹慧曾在不同舞台版本中诠释这一角色，无论是京剧的“文戏武唱”，还是昆曲的“婉转细腻”，她都能精准把握人物内核。
她最擅长的“剑舞”片段，堪称“以舞塑魂”的典范，在“夜深沉”的曲牌中，她手持双剑，剑势时而如惊鸿照影，时而如游龙盘旋，每一个“大转身”“鹞子翻身”都干净利落，既有武戏的爆发力，又不失旦角的柔美，更难得的是，她的剑舞并非单纯的技巧展示：当剑锋指向项羽时，眼神中是“力拔山兮气盖世”的豪情与“虞兮虞兮奈若何”的不舍；当剑垂落时，又以一个轻柔的“跪步”，将虞姬“从一而终”的决绝与“愿为君死”的深情浓缩在肢体语言中，这种“舞为情服务，情因舞更浓”的处理，让虞姬的形象既有历史厚重感,又充满人性的温度。
《锁麟囊》是程派艺术的经典剧目，以“善恶有报、悲悯情怀”为主题，对演员的唱腔与情感把控能力要求极高，刘茹慧饰演的薛湘灵，堪称“成长型角色”的典范，她通过细腻的表演，展现了富家小姐从“骄纵”到“落魄”，再到“慈悲”的灵魂蜕变。
在“春秋亭外风雨暴”的唱段中，她以程派特有的“脑后音”与“擞音”，唱出薛湘灵出嫁时的得意与对贫者的不屑；而当家族败落、流落街头时，她的唱腔转为低沉婉转，尤其是“三让椅”的情节，通过“推椅”“望椅”“抚椅”一系列动作，将人物的窘迫、羞愧与回忆层层剥开；最终在“赠囊”时，她以一句“囊中不是金银物，是我一点怜爱心”，将程派“幽咽婉转”的唱腔与“悲天悯人”的情感推向高潮，有观众评价：“看刘茹慧的《锁麟囊》，像读一本‘灵魂成长史’，她让薛湘灵从一个‘符号化’的富家女，变成了一个有血有肉、懂得‘众生皆苦’的普通人。”
除了“闺门旦”“青衣”的经典形象，刘茹慧在“刀马旦”领域同样造诣深厚，《穆桂英挂帅》便是其“文武双全”的代表作，这出以“家国情怀”为主题的传统剧目，对演员的唱、念、打均有全面要求，而刘茹慧的穆桂英，既有“英姿飒爽”的武将风范，又有“垂暮之年再出征”的悲壮情怀。
在“捧印”一折中，她身着靠甲，头插翎子，几个“鹞子翻身”干净利落，展现出“穆桂英下山”时的意气风发；而当听到朝廷“征召”时，她以一个“亮相”，眼神从犹豫到坚定，唱腔从苍凉到
