在赣北大地，长江与鄱阳湖的臂弯里，有一座浸润着千年文脉的城市——九江，这里的山水不仅孕育了“匡庐奇秀甲天下”的胜景，更滋养了一曲曲带着泥土芬芳的地方戏曲，九江地方戏曲以采茶戏为核心，它像一坛陈年的老酒，封存着市井的烟火、民间的智慧，更凝结着一代代九江人“乡音难改”的文化记忆，在这些经典曲目里，我们既能听见茶山深处的清亮歌谣，也能看见柴门院落的人生百态,更能触摸到一座城市最鲜活的文化肌理。
九江采茶戏并非凭空而来，它的基因里刻着赣北的山水与生活，明清时期，九江地处南北要冲，茶农、商贾云集，茶山劳作时，人们习惯以歌谣抒发情感，你唱我和，逐渐形成了“采茶调”，后来，艺人们将民间传说、市井故事融入采茶调，辅以方言念白、身段表演，最终形成了集歌、舞、戏于一体的采茶戏，它没有华丽的舞台布景，不需要精致的服饰道具，只需一桌一椅、几件乐器,便能唱尽人间悲欢。
九江采茶戏的“魂”，在于它的“真”，它的唱腔质朴明快，既有茶歌的悠扬婉转，又有小调的活泼灵动；语言上，九江方言的幽默、直白与细腻，让台词充满了生活气息；表演上，无论是耕田种茶的“生活小戏”，还是才子佳人的“故事大戏”，都带着一股“接地气”的鲜活感，正如老艺人常说的：“采茶戏是庄稼人的戏，演的是咱身边的事，唱的是咱心里的话。”
在九江采茶戏的剧目宝库中，有几部“经典中的经典”，它们如同散落在民间的珍珠，历经岁月淘洗，依旧闪耀着人性的光芒。《南瓜记》《借女冲喜》《乌金记》《卖水记》并称“九江采茶戏四大本”,每一部都是一面映照民间生活的镜子。
《南瓜记》是九江采茶戏的“镇剧之宝”，讲述了一个因贫富差距引发的家庭伦理故事，穷书生王金龙家徒四壁，饥寒交迫，只能靠邻居接济的南瓜粥度日；而富商马员外却为攀附权贵，逼女退婚，甚至设计陷害王金龙，剧中“王金龙卖身”“马府求情”“公堂昭雪”等情节，跌宕起伏,扣人心弦。
最动人的，莫过于“南瓜送情”一折：王金龙与妻子在饥寒中相濡以沫，妻子将仅有的半个南瓜递给丈夫，自己却饿得发抖，一句“南瓜虽苦情义甜”，唱出了贫贱夫妻的真情，也暗含了对嫌贫爱富者的批判，这部剧之所以流传百年，正是因为它用最朴素的故事，诠释了“善恶终有报”的民间信仰,让普通人在戏里看到了自己的影子。
如果说《南瓜记》是“悲情戏”，那《借女冲喜》便是“喜剧中的经典”，它讲述了穷书生周文炳家贫如洗，老父病危，需“冲喜”续命，无奈之下，他向富商李天祥借来义女李月英假扮新娘，却不想闹出了一系列啼笑皆非的误会：李月英起初刁蛮任性，却在周家感受到温情，逐渐生出情愫；李天祥因贪图周家清名，又怕露馅，只好“将错就错”……
剧中“借女”“洞房”“认亲”等情节，充满了民间喜剧的智慧，演员们用夸张的表情、诙谐的方言，把周文的窘迫、月英的娇憨、李天祥的虚伪演绎得活灵活现，尤其是“夫妻对唱”一段，以采茶戏特有的“对口调”一问一答，既展现了男女主角的情感变化，也让观众在捧腹之余，感受到“贫贱不移、真情可贵”的朴素道理。
《乌金记》是一部典型的“公案戏”，取材于九江当地的民间传说，贫苦女子张桂兰遭恶霸诬陷，被诬偷盗“乌金”（煤炭）定罪，幸得清官黄天霸暗中查访，最终真相大白，恶霸伏法，这部剧以“冤案昭雪”为主线，展现了古代底层百姓对正义的渴望，也塑造了“清官为民”的理想化形象。
剧中“公堂对质”“夜访民情”等场面，充满了戏剧张力，尤其是张桂兰在公堂上哭诉冤情的唱段，凄婉悲怆，字字血泪，让无数观众为之动容，在旧社会，百姓缺乏伸张正义的渠道，《乌金记》的出现，无异于给人们一剂“心理安慰”——它告诉世人：即使身处黑暗，只要坚守良知，正义终将到来，这种对“公平”的呼唤,至今仍能引发共鸣。
《卖水记》同样是一部家庭伦理剧，讲述穷汉王良生因家贫，卖水为生，女儿王桂英被迫卖身葬父，幸遇好心人相助，最终父女团聚，恶人受到惩罚，这部剧没有复杂的情节，却用“卖水”“葬父”“寻亲
