在粤东汕尾的海陆丰大地，红海湾的潮汐与莲花山的晨雾间，始终回荡着一种穿越时空的声音——那是正字戏的高亢、白字戏的婉转、西秦戏的豪迈，是海陆丰人用数百年时光打磨出的“戏曲活化石”，作为国家级非物质文化遗产，海陆丰三大剧种（正字戏、白字戏、西秦戏）的经典选段，不仅是戏剧艺术的瑰宝，更是镌刻在乡音里的文化基因,承载着这片土地的历史记忆与情感密码。
正字戏被誉为“中国戏曲的活化石”，其历史可追溯至明代，用“中州官话”（正音）演唱，唱腔浑厚苍劲，表演以武戏见长，素有“千斤白四两唱”之说，经典选段《古城会》便是其武戏巅峰的代表：关羽身着绿袍、凤冠赤帻，在“急急风”的锣鼓点中登场，髯口功、翎子功、靠旗功尽显大将威仪，当他与张飞在古城相认，一句“二弟！想你我桃园结义，誓同生死……”的唱腔，如金石坠地，既有正字戏特有的“正音”铿锵，又饱含兄弟情义的炽热，而《金叶菊》中《祭奠》一折，则以大段的“哭板”演绎女主角林雪贞的悲愤，唱腔时而如泣如诉，时而撕心裂肺，将封建礼教下女子的绝望与刚烈刻画得入木三分，这些选段不仅是技艺的展示，更以“忠孝节义”为核心,传递着海陆丰人对传统伦理的坚守。
若说正字戏是“庙堂之雅”，白字戏便是“江湖之趣”，它用海陆丰方言演唱，唱腔质朴明快，贴近生活，被誉为“百姓的戏曲”，经典选段《苏六娘·过渡》是其最具烟火气的代表：苏六娘与侍女桃花乘船渡溪，唱词“溪水清清渡船摇，阿妹撑篙阿哥招”，如乡间小调般清新婉转；而桃花的插科打诨“阿娘莫学林黛玉，笑一笑来十年少”，则用方言俚语逗乐观众，充满生活气息，另一选段《金钗记·南山会》中，李亚仙与郑元和的“山歌对唱”，将海陆丰山歌的“叠字”“双关”融入唱腔，“日头晒岭金鸡啼，阿妹在园摘荔枝，荔枝甜妹心更甜”，字里行间满是粤东田园的浪漫与质朴，白字戏的经典选段，就像一幅幅“海陆丰民俗画”，将爱情、亲情、乡情揉进咿呀唱腔,让每个听者都能在方言里找到共鸣。
西秦戏源自西北秦腔，明代传入海陆丰后，与当地文化融合，形成了粗犷激越又兼具细腻的独特风格，其经典选段《刘锡沉香·打路》堪称“悲剧典范”：秦香莲身着缟素，手执状纸，在风雪中拦路陈世美，唱腔以西秦戏特有的“西秦腔”为基础，高亢处如裂帛，悲愤处如呜咽，“他做官不认妻和子，他抛娘弃子天不容”，字字血泪，将民间对“善恶有报”的朴素信念演绎得淋漓尽致，而《赵氏孤儿·搜孤救孤》中，程婴的“白袍”扮相与“大段念白”，则展现了西秦戏“文武兼修”的功力，一句“我程婴虽老，尚有孤忠”，既有老生的沉稳，又有义士的决绝，这些选段带着黄土高原的苍茫，却在海陆丰的土地上扎下了根，将“忠义”二字刻进当地人的精神血脉。
海陆丰戏曲经典选段，从来不是舞台上的“孤品”，而是融入日常的“乡音”，在海陆丰的节庆庙会、婚丧嫁娶中，总能听到戏班唱起这些选段：老人听《古城会》，品的是关羽的忠义；年轻人听《过渡》，恋的是苏六娘的纯真；孩童听《打路》，记的是善恶分明，这些选段，用方言保留了海陆丰古语的韵味，用唱腔传承了“百载商埠”的开放包容，用故事演绎了“敢为人先”的海陆丰精神。
随着非遗保护的推进，这些经典选段正通过“戏曲进校园”“数字化传播”等方式走进年轻一代，当孩子们用海陆丰方言学唱“溪水清清渡船摇”时，当年轻人在短视频里刷到《古城会》的武戏片段时，我们看到的不仅是艺术的传承，更是一方水土的文化自信——那活化石般的唱腔里,永远回响着海陆丰的根与魂。
