戏曲，是中国传统文化的“活化石”，是唱念做打的“交响诗”，更是悲欢离合的“人间戏”，它以方寸舞台为天地，以丝竹管弦为风月，以粉墨油彩为春秋，将千年中国人的情感、智慧与审美熔铸成一曲曲动人的传奇，以下十句经典，恰似十把钥匙，开启戏曲之美的万千气象——
戏曲是“综合艺术”的典范，唱腔的婉转悠扬、念白的抑扬顿挫、做派的细腻传神、打斗的刚劲凌厉，四大基本功在咫尺舞台上交织，将帝王将相的雄图、才子佳人的缠绵、市井小民的悲欢，一一铺展，没有逼真的布景，却能让观众“看见”金戈铁马；没有繁复的特效，却能让人“听见”风雷雨电，这方寸之间的“人生百态”，正是戏曲“以艺载道”的智慧。
戏曲的“虚拟性”，是其最动人的美学密码，演员三五步便可以是千里跋涉，七八人便能象征千军万马，一根马鞭，是跨坐骏马的飒爽；一面旌旗，是沙场点将的威严；一个圆场，是时空流转的迅疾，这种“以虚写实”的想象，打破了物理的局限，让观众在“无中生有”中，感受中国艺术“天人合一”的境界——真正的“戏”，不在眼前,而在心中。
戏曲的“美”，是“舞”的美，抬手如摘花，俯身如拾月，蹙眉是含愁，展颜是带喜，即便是日常动作——开门、上楼、写字、观花，也被提炼成程式化的“舞姿”，既有生活的真实，更有艺术的提炼，正如梅兰芳所言：“戏曲的表演，是把生活中的动作，舞蹈化、节奏化。”这“无动不舞”的讲究，让每一个细节都成为美的语言，传递着中国人“以形写神”的审美追求。
戏曲的唱腔，是“时间的艺术”，一句【西皮流水】能说尽十年沧桑，一段【二黄慢板】能道破半生悲欢；演员三步圆场，便从长安城踏至边关塞外，从春日繁花走到寒冬飞雪，这种“以简驭繁”的叙事，凝聚了中国文化的“留白”智慧——不必事事铺陈，只需一声一韵、一步一趋，便能让观众“穿越”千年,与古人共情。
王国维的这句定义，道尽了戏曲的本质。“歌舞”是形式，“故事”是灵魂，没有故事的歌舞，是空洞的技巧；没有歌舞的故事，是乏味的叙述，戏曲的魅力，正在于将二者完美融合：用婉转的唱腔诉说离合，用曼妙的舞姿演绎悲喜，用铿锵的锣鼓渲染情绪，它是“戏中有歌，歌中有戏”的和谐，更是“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之”的古老诗意的延续。
脸谱，是戏曲的“视觉符号”，红脸的关羽忠义千秋，白脸的曹操奸诈多疑，黑脸的张飞刚正勇猛，蓝脸的窦尔敦草
