戏曲是中国传统文化的瑰宝，唱念做打的精妙程式，唱腔身段的流转风华，总能在方寸舞台间勾勒出千年岁月的波澜壮阔与人情冷暖，在众多戏曲传承者中，善一老师以其对经典的深刻诠释与精湛演绎，让传统戏曲片段在当代焕发新生，他的表演，如陈年佳酿，初品醇厚，再品则余韵悠长，每一个经典片段都是戏曲艺术“活态传承”的生动注脚。
善一老师演绎的京剧《贵妃醉酒》，堪称“神形兼备”的典范，这段经典取材于杨贵妃与唐明皇的爱情纠葛，以“卧鱼”“醉步”“衔杯”等标志性动作，展现贵妃从期盼到失望的心路历程，善一老师的杨贵妃，没有停留在表面的“美艳”，而是以眼神为笔，勾勒出人物的复杂心境：初登场时，眼波流转间带着对明皇的娇嗔与期待，唱腔“海岛冰轮初转腾”清亮婉转，如珠玉落盘；待到听闻明皇驾转西宫，眼神瞬间黯淡，水袖轻拂间藏着不甘与委屈；而“卧鱼嗅花”时，身段如弱柳扶风，却又在柔媚中透出一丝倔强，仿佛那醉意不是酒醉，而是心碎后的麻木。
最令人动容的，是“三衔杯”后的醉态，善一老师的醉步并非简单的摇晃，而是以腰为轴，身似风中柳絮，步履虚浮却始终不失贵妃的雍容；唱腔从“去也，去也，情无限”的缠绵，渐变为“皓月当空，恰便是嫦娥离月殿”的苍凉，每一个拖腔都带着破碎感，仿佛让观众看到那个在深宫中独饮孤独的灵魂，这种“醉态非醉，悲情入骨”的演绎,让百年经典有了直抵人心的力量。
越剧《梁祝》中的“十八相送”，是善一老师展现“文戏”功力的另一高峰，这段以唱为主、辅以身段的经典片段，讲述梁山伯与祝英台同窗归途，以问答、比喻暗诉衷肠的青涩时光，善一老师的梁山伯，憨厚中带着书卷气，唱腔“书房门前一枝梅”质朴真挚，如邻家兄长的低语；而祝英台的灵动狡黠，则通过“我比鸳鸯”“比目鱼”等比喻时的眼神流转与水袖轻扬，被演绎得淋漓尽致。
两人“过井”“过桥”的互动，更是将程式化表演化为生活化的诗意，善一老师饰演的山伯，在祝英台暗示“你家有弟妹呀”时，先是一愣，继而憨笑摇头，那份不解风情背后的纯粹，与祝英台“欲说还休”的急切形成微妙张力；而当祝英台以“独木桥”自喻、暗示两人命运相连时，山伯的迟钝与观众的了然，让这段“相送”既有“草桥结拜”的温暖，又暗含“化蝶”的悲剧伏笔，善一老师的演绎，没有刻意煽情，却在平实的唱腔与身段中，让这段千年爱情故事有了“清水出芙蓉”的动人力量。
京剧《穆桂英挂帅》中的“挂帅”一折，则是善一老师展现“武戏文唱”功力的代表作，年过半百的穆桂英，在佘太君的感召下，放下“杨门无男将”的执念，重披铠甲挂帅出征，善一老师的穆桂英，既有“帅”的威严，又有“母”的柔情，唱腔“捧印”高亢激昂，“猛听得金鼓响画角声震”如金石掷地，展现出穆桂英从犹豫到决绝的转变；而“捧印”时的身段，虽已不复青年时的矫健，却多了几分历经沧桑的沉稳，每一个转身、每一个亮相，都透着“临危受命”的担当。
尤其令人印象深刻的是穆桂英抚摸帅印的眼神：那里面有对往昔征战岁月的回忆，有对夫君杨宗保的思念，更有对家国天下的责任，善一老师没有用夸张的动作去表现“豪情”，而是以眼神为魂，让这个经典角色有了“铁骨亦柔情”的立体感，正如他常说的：“戏曲的‘经典’，不是照着老样子演，而是要让老故事里的人，活成观众心里能懂、能信的样子。”
善一老师的经典戏曲片段，之所以能跨越时代打动观众，正在于他对“人”的深刻理解——无论是杨贵妃的悲情、梁祝的青涩，还是穆桂英的豪情，他总能从人物的内心出发，用唱腔、身段、眼神将“情”注入程式，让冰冷的戏曲程式有了温度，他曾说：“戏曲是‘活’的艺术，经典不是博物馆里的标本，而是需要一代代人用自己的生命去诠释的‘活水’。”
从舞台到课堂，从唱念做打到传承创新，善一老师用一个个经典片段，不仅让观众领略了戏曲艺术的魅力，更让“传统”在当代找到了新的生长点，正如那些被他演绎过的角色，善一老师自己，也已成为戏曲传承路上的一道“经典风景”，让梨园雅韵,在时光流转中永续芬芳。
