在中国戏曲艺术的璀璨星河中，周少军以其深厚的艺术功底、鲜明的表演风格和对传统戏的革新诠释，成为当代戏曲舞台上不可多得的代表性人物，他扎根传统、锐意创新，塑造了一系列深入人心的舞台形象，其主演的经典剧目不仅承载着戏曲文化的精髓，更以独特的艺术魅力跨越时代,打动着一代又一代观众。
传统戏是周少军艺术根基所在，他对经典剧目的演绎，既恪守行当规范，又融入个人理解，赋予传统角色新的生命力。《霸王别姬》堪称其代表作之一，在这出以楚汉相争为背景的经典悲剧中，周少军饰演的虞姬，突破了传统旦角“柔弱哀怨”的单一标签，以“刚柔并济”的表演层次，展现出虞姬作为“红颜知己”的忠贞与“巾帼英雄”的决绝。
他尤其注重“以情带声，以形传神”：在“夜深沉”的剑舞段落中，剑穗翻飞如流云，身段旋转似惊鸿，每一个眼神的流转、每一次袖手的轻扬，都精准传递出虞姬对项羽的深情、对战局的忧虑，以及“死别随君”的决绝，当项羽被困垓下，虞姬以酒壮行后拔剑自刎，周少军的唱腔从低回婉转到高亢悲怆，字字泣血，句句含情，将“君王意气尽，贱妾何聊生”的千古悲叹演绎得荡气回肠，有观众评价：“看周少军的虞姬，仿佛穿越千年，能触摸到那个战火纷飞中，用生命诠释‘从一而终’的女子的灵魂。”
《锁麟囊》是周少军演绎的另一部经典，这出“春秋配”式的传统戏，通过薛湘灵从“骄纵千金”到“落魄贫妇”再到“慈悲助人”的人生跌宕，展现了人性的复杂与善良，周少军对薛湘灵的塑造，抓住了“变”与“不变”的核心——身处逆境时，她曾经的娇纵化为坚韧；面对弱者时，她骨子里的善良从未褪色。
在“亭赠囊”一折中，周少军通过细节设计凸显人物心理：初见赵禄春时的疏离与不耐，听闻其困境时的犹豫与挣扎，最终赠囊时的释然与坚定，层层递进，让观众看到薛湘灵从“不知人间疾苦”到“共情世间冷暖”的成长，而在“朱楼寻囊”的高潮段落，当薛湘灵通过锁麟囊认出当年的恩人，周少军的表演从震惊、羞愧到感恩、愧疚，眼神中的复杂情绪如潮水般涌动，配合婉转的唱腔，将“因果轮回”“善有善报”的传统伦理演绎得温暖而深刻，这部戏不仅展现了周少军对传统唱腔（如“程派”的幽咽婉转）的精准把控，更体现了他对角色人文内涵的深度挖掘。
除了传统戏，周少军在现代戏领域的探索同样令人瞩目，他在现代京剧《红灯记》中饰演的“李玉和”，堪称“红色经典”舞台上的全新诠释，这出戏以抗日战争时期地下党员为传递情报与敌人斗智斗勇的故事为主线，李玉和作为“三代传人”的核心，其形象既需保留革命者的坚定与英勇，又需注入人性的温度与亲情的羁绊。
周少军没有简单复制前人的表演模式，而是从“生活化”入手，让英雄形象更接地气，在“赴宴斗鸠山”一场中，他通过挺拔的身姿、锐利的眼神，展现李玉和“威武不能屈”的气节；而在“痛说革命家史”的段落里，他通过与铁梅的对手戏，将父子情深、家国大义融入细腻的语气与动作——抚摸铁梅头掌的温柔，讲述革命先烈时的沉痛，面对敌人威胁时的冷峻，让李玉和从一个“符号化英雄”变成了有血有肉的“父亲”与“同志”，周少军的演绎，既保留了《红灯记》作为现代戏的时代精神，又通过个性化的表演，让年轻观众感受到革命信仰的永恒力量。
除了大戏，周少军在小戏领域的同样功力深厚。《拾玉镯》是一出以“虚拟动作”和“生活化表演”著称的折子戏，通过少女孙玉娇喂鸡、做针线、拾镯等一系列动作，展现青春的懵懂与心动，周少军饰演的孙玉娇，将戏曲的“程式化”与“生活化”结合得恰到好处——喂鸡时手指的轻点、眼神的灵动，做针线时捻线的细腻、穿针的专注，拾镯时的犹豫、羞涩与惊喜，每一个动作都如行云流水，既符合戏曲的“手眼身法步”，又充满生活气息。
尤其值得一提的是，他在“拾镯”段落中，通过无实物表演，让观众仿佛看到地上的玉镯闪闪发光，看到孙玉娇从“欲拾还休”到“含笑拾起”的心理变化，这种“以假当真”的表演境界，正是周少军对戏曲“虚拟性”特征的深刻理解与娴熟运用，小戏虽小，却见功力，周少军用精致的表演，让观众在轻松愉悦中感受到戏曲艺术的独特魅力。
从传统戏的守正创新，到现代戏的时代共鸣，从大戏的厚重深刻，到小戏的灵动精致，周少军的经典剧目，如同一面镜子，映照出他对戏曲艺术的执着与热爱，他不仅是在“演戏”，
