在粤东汕尾的海丰、陆丰两地，流传着一句老话：“无戏不成乡。”这里的“戏”，指的是承载着千年文脉的海陆丰戏曲——正字戏、白字戏、西秦戏，三大剧种同属国家级非物质文化遗产，如同三颗镶嵌在乡土大地上的明珠，以其独特的唱腔、鲜活的人物、厚重的文化，成为海陆丰人民精神世界的重要寄托，而它们的经典剧目，更是浓缩了历史风云、民间智慧与家国情怀，成为穿越时空的文化密码。
正字戏因沿用“中州官话”演唱，被称为“正字戏”，是海陆丰戏曲中历史最悠久的剧种，距今已有600余年历史，它源于元明南戏，融合了弋阳腔、昆腔等元素，以“曲高韵古、气势恢宏”著称，被誉为“中国戏曲活化石”，其经典剧目多取材于历史演义、神话传说，尤以“三国戏”“封神戏”见长，充满了英雄气节与家国情怀。
《古城会》是正字戏的标志性剧目，取材于《三国演义》关羽“过五关斩六将”后与张飞在古城重逢的故事，剧中，关羽红脸长髯，唱腔苍劲浑厚，既有“挂印封金”的忠义，又有“古城相认”的激昂；张飞的莽撞与深情则通过高亢的“大喉”唱腔展现，二人对手戏火花四溅，将“义”字诠释得淋漓尽致，另一部《百花公主》则讲述了百花公主为父报仇、忠孝两全的故事，唱腔时而婉转如诉，时而悲怆如泣，尤其是“刀马旦”的武打戏，翻腾跳跃间尽显巾帼不让须眉的豪迈。
正字戏的经典剧目,多承载着“忠孝节义”的传统价值观，无论是《扫松下书》中张广才的善良守信，还是《崔子弑齐》中史官的刚直不阿，都在历史的回响中传递着海陆丰人民对“大义”的坚守。
如果说正字戏是“阳春白雪”，白字戏便是“下里巴人”，它以海陆丰方言（闽南语系）演唱，唱腔质朴流畅，贴近生活，被誉为“乡土戏曲的抒情诗”，白字戏源于宋元时期的“南戏”，后在闽南、潮汕地区演化发展，最终在海陆丰扎根，其经典剧目多取材于民间传说、爱情故事，充满了烟火气与人情味。
《山伯英台》是白字戏的“灵魂剧目”，被誉为“东方罗密欧与朱丽叶”，剧中，梁山伯与祝英台从“同窗共读”到“十八相送”，再到“楼台会”“哭坟”，唱腔时而欢快俏皮，如“同窗歌”中“读书共砚心相印”，时而哀婉缠绵，如“哭坟”中“梁兄啊，你死得好惨哉”，将爱情的纯真与悲剧性演绎得催人泪下，另一部《金叶菊》则以“善恶有报”为主题，讲述了书生林昭德与妻子王玉真历经磨难、终得团圆的故事，情节曲折，唱腔通俗易懂，尤其是“丑角”的插科打诨，让悲喜交织的剧情更具感染力。
白字戏的经典剧目,是海陆丰人民生活与情感的镜像。《陈三和五娘》中“磨镜”的浪漫，《苏六娘》中“断肠草”的决绝，无不折射出乡土社会对爱情的忠贞、对善恶的明辨，这些剧目用方言唱出百姓的心声，让“戏”真正成为“民之魂”。
西秦戏是海陆丰戏曲中的“豪放派”，源于明末清初的西北秦腔，后传入岭南，吸收了客家话、粤语
