中国戏曲与民歌,是流淌在民族文化血脉中的韵律，一方水土养一方歌，戏曲以程式化的唱腔演绎人间悲喜，民歌用质朴的音调诉说生活本真，它们或婉转悠扬，或高亢激昂，在历史长河中沉淀为跨越时代的经典，以下十首作品，既是戏曲与民歌的巅峰之作，更是中国人集体记忆里的声音符号。
京剧旦角艺术的巅峰之作,梅兰芳先生的代表作，这段唱腔以【四平调】为基调，旋律如行云流水，将杨贵妃“霓裳羽衣舞”的雍容与“长恨歌”的哀怨融为一体。“海岛冰轮初转腾，见玉兔又早东升”的唱词，借月喻人，字字含情；梅派唱腔的“润腔”技巧——如“擞音”“颤音”的运用，更将贵妃从微醺到醉态的情绪变化刻画得入木三分，作为京剧“旦行三鼎甲”之一，这段唱段不仅是戏迷心中的“必修课”，更成为中国戏曲走向世界的文化名片。
“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”，这句唱词一出，仿佛一幅水墨江南在眼前展开，作为黄梅戏的里程碑之作，《天仙配》通过董永与七仙女的爱情故事，将民间传说与戏曲艺术完美融合，严凤英饰演七仙女，唱腔清亮如泉，既有民歌的质朴，又带戏曲的婉转；“夫妻双双把家还”的旋律简单却极富感染力，成为中国人对“爱情与自由”最朴素的表达，即便从未看过戏，许多人也能随口哼唱这句经典，足见其穿透力。
“好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花开香也香不过它”，这首源自江南小调的民歌，旋律柔美细腻，如茉莉般芬芳淡雅，它不仅是江苏的“声音名片”，更在18世纪通过西方传教士传入欧洲，被意大利作曲家普契尼用于歌剧《图兰朵》，成为中国文化在世界舞台的“听觉符号”，从民间小调到国际舞台，《茉莉花》的传唱史，就是中国文化“走出去”的生动缩影。
“刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲？”豫剧大师常香玉的这段唱腔，以铿锵有力的【豫东调】，喊出了
