戏曲，作为中国传统文化的重要载体，以“粉墨登场”的写意之美、“一唱三叹”的韵律之妙，承载着千年的审美智慧与人文精神，从勾栏瓦舍的市井烟火到国家大剧院的殿堂舞台，一代代戏曲人用经典剧目搭建起连接古今的艺术桥梁，就让我们走进剧团的“保留剧目库”，那些历经岁月淘洗、依旧熠熠生辉的经典戏曲,邀您共赏梨园芳华。
作为“国粹”，京剧以唱念做打的精妙融合、生旦净丑的角色分工，成为中国戏曲的“活化石”，剧团常演的经典剧目，不仅是演员技艺的试金石，更是中华文化精神的集中体现。
作为梅派代表作，《霸王别姬》以楚汉相争为背景，讲述项羽兵败垓下、虞姬自刎的悲壮故事。“力拔山兮气盖世”的项羽与“君王意气尽，贱妾何聊生”的虞姬，在程砚秋幽咽婉转的唱腔与梅兰芳“卧鱼”“舞剑”的身段中，成为戏曲史上最动人的“英雄美人”图景，剧团演出时，虞姬的剑舞与项羽的垓下被困形成强烈视觉冲击，末段的“南梆子”唱段“看大王在帐中和衣睡稳”，更是将爱别离的凄美推向极致。
《锁麟囊》是程派艺术巅峰之作，以“春秋亭赠囊”为引，勾勒出富家女薛湘灵与贫家女赵守贫因一囊之恩结缘、历经浮沉终得团圆的故事，程砚秋首创的“脑后音”唱腔，将薛湘灵从“金枝玉叶”到“仆妇佣人”的心态转变演绎得层次分明，尤其是“朱楼”一折的“二六板”，唱腔时而高亢时而低回，道尽世态炎凉中的温情与坚守，这部“以情动人”的剧目，至今仍是剧团票房与口碑的双重保障。
“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，若说戏曲是流淌的诗，昆曲便是其中最婉约的一笔，作为“人类非物质文化遗产”，昆曲以“水磨腔”的缠绵细腻、身段动作的写意传神，成为古典美学的极致表达。
“情不知所起，一往而深”，《牡丹亭》是汤显祖“临川四梦”中最璀璨的明珠，讲述了杜丽娘因梦生情、为情而死，终与柳梦梅起死回生的传奇，白先勇主持的青春版《牡丹亭》让这部经典焕发新生，杜丽娘“游园惊梦”时的“皂罗袍”唱段“原来姹紫嫣红开遍”，以昆曲特有的“一字数息”将少女初识情愫的羞涩与惊艳唱得荡气回肠；柳梦梅“拾画叫画”时的身段，既有文人的儒雅，又有痴情的炽烈，被誉为“一生必看的昆曲”。
《长生殿》以唐玄宗与杨贵妃的爱情为主线，串联起“安史之乱”的历史风云，既有“七夕盟誓”的缱绻，也有“马嵬埋玉”的悲怆，剧团演出时，“惊变”一折的“高拨子”唱腔，将玄宗从“芙蓉如面柳如眉”的柔情到“六军不发无奈何”的惊慌展现得淋漓尽致；“埋玉”一折，杨贵妃“宛转蛾眉马前死”的身段，配上清冷的笛声，成为“爱情与政治”永恒的悲剧注脚。
“天上掉下个林妹妹”，这句唱词让越剧成为无数人心中“最温柔的戏曲”，越剧发源于浙江嵊州，以女声唱腔的柔美婉转、表演的细腻真切，被誉为“中国第二大剧种”。
作为“东方《罗密欧与朱丽叶》”，《梁祝》以“草桥结拜”“十八相送”“楼台会”“化蝶”等经典桥段，讲述了梁山伯与祝英台的爱情悲剧，越剧的“弦下调”与“四工调”交替运用，将祝英台的“女扮男装”的俏皮、“楼台相会”的悲愤、“化蝶”的凄美演绎得催人泪下，尤其是“十八相送”中，祝英台以“井中照影”“双飞燕”暗示心迹，梁山伯却浑然不觉，含蓄的情感表达让这部爱情戏成为“中国式浪漫”的代表。
越剧《红楼梦》以宝黛爱情为主线，选取“黛玉进府”“共读西厢”“黛玉葬花”“焚稿断情”等经典片段，将《红楼梦》的悲剧内核浓缩于三小时舞台，徐玉兰塑造的贾宝玉，既有“富贵闲人”的潇洒，又有“情痴情种”的执着；王文娟饰演的林黛玉，“葬花吟”一折的唱腔如泣如诉，“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”的吟唱，道尽才女寄人篱下的孤高与无奈，成为越剧史上不可逾越的巅峰。
“刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲”，豫剧以其高亢激越的唱腔、质朴豪放的风格，成为中原大地的“乡音”，从田间地头的“草台班子”到国家级剧院，豫剧经典剧目始终承载着普通人的家国情怀与生活智慧。
“花木兰，女英雄，杀敌卫国建奇功”，豫剧《花
