在赣南的层峦叠嶂间,茶树依着山势生长，新绿的嫩芽在晨雾中轻颤，这里的山歌如溪水般流淌，而采茶戏，便是这山歌与茶事碰撞出的艺术火花——它从田埂地头的劳动号子中萌芽，在茶农的欢声笑语里成形，以茶为媒，以戏传情，成为浸润着乡土气息的“民间活化石”，在这门艺术的星河中，曾细莲的名字如同一颗温润的茶露，不仅点亮了采茶戏的舞台，更让这门经典戏曲的芬芳，穿越时光，香飘万里。
采茶戏并非凭空而来,它的根，深扎在赣南、粤北、闽西的茶山之中，明清时期，茶农们采茶时即兴编唱的“采茶调”，便是其最早的雏形，三五茶农，以茶篮为道具，以山歌为基调，你唱我和，逐渐形成了“对口唱”“小戏”等简单形式，后经艺人加工，融入民间故事、生活情趣，最终发展成为集唱、念、做、打于一体的地方戏曲剧种。
与京剧的雍容、昆曲的典雅不同，采茶戏骨子里带着茶山的泥土香，它的唱腔高亢婉转，既有山歌的嘹亮，又有采茶劳动的节奏感；它的表演贴近生活，步法模仿采茶女的“碎步”“云步”，身段带着摘茶、制茶的灵动；它的剧目多取材于民间，如《睄妹子》《补皮鞋》《钓虫另》等，讲述的都是茶农的喜怒哀乐、百姓的家长里短，质朴得像茶山里的一株老茶树，每一片叶子都写着“真实”与“热忱”，正是这份“接地气”的特质，让采茶戏在漫长的岁月里，始终是百姓心中最亲切的“乡土戏”。
提到采茶戏的传承,曾细莲是一个绕不开的名字，这位出生于赣南采茶戏发源地赣州市赣县区的艺术家，自幼便与采茶戏结下了不解之缘，她的童年，是在茶山的晨雾和戏班的锣鼓声中度过的：母亲是当地小有名气的采茶戏演员，常常背着她在田间地头演出，咿咿呀呀的唱腔成了她最早的摇篮曲；父亲是茶农，采茶、制茶的手艺里藏着生活的智慧，而这份智慧，后来也成了她表演中最动人的“生活底色”。
12岁那年,曾细莲考入赣南采茶剧团学员班，正式拜师学艺，学戏的日子是艰苦的：清晨五点起床练功，压腿、下腰、翻跟头，汗水浸湿了练功服；白天跟着老师学唱腔，一句“哎呀嘞”要反复打磨几十遍，直到气息平稳、字正腔圆；晚上观摩老艺人演出，仔细揣摩人物的喜怒哀乐，但她从不喊累，因为在她眼里，每一个动作、每一句唱腔，都藏着采茶戏的“魂”。
曾细莲的艺术之路,始于对传统的敬畏，成于对创新的突破，她主攻旦角，无论是活泼俏皮的“花旦”，还是端庄温婉“青衣”，都能演绎得入木三分，在传统剧目《睄妹子》中，她饰演的茶家少女，梳着长长的辫子，穿着蓝底碎花的布衣，唱着“日头斜西照茶山，阿妹采茶笑开颜”，眼神里满是青春的灵动，脚步轻快得像林间的小鹿，仿佛让观众看到了茶山里真实的采茶女；而在新编戏《茶圣》中，她则挑战了一代茶圣陆羽的知己“茶娘”，将女性的坚韧与对茶文化的热爱融入表演，唱腔时而柔美如茶山细雨，时而铿锵如茶
