在荆楚大地的腹地,长江与汉水滋养的荆州，不仅有“三国故里”的厚重历史，更有“花鼓之乡”的灵动风情，荆州市花鼓戏，这片土地上绽放的艺术之花，以泥土的芬芳、乡音的婉转、故事的鲜活，承载着荆州人的记忆与情感，成为国家级非物质文化遗产中一颗璀璨的明珠，其经典戏曲剧目，更是历经岁月淘洗，在时光的长河中愈发闪耀，诉着荆楚儿女的爱恨悲欢，唱着人间百态的世事沧桑。
荆州市花鼓戏的起源,深植于江汉平原的乡土之中，清中叶，荆州一带的民间歌舞“秧歌”“采莲船”“踩田歌”与“皮影戏”“小曲”等艺术形式相互交融，逐渐形成了以“三小戏”（小生、小旦、小丑）为主的雏形，早期的花鼓戏艺人多为农民，农闲时组班在田间地头、庙会草台演出，剧目多取材于民间生活，语言直白活泼，唱腔质朴明快，带着稻花香的清新与泥土气的厚重，深受百姓喜爱。
新中国成立后,荆州市花鼓戏迎来了新生，1954年，荆州地区首个专业剧团——荆州地区花鼓戏剧团成立（后更名为荆州市花鼓戏院），一批民间艺人进入专业团队，在整理传统剧目的同时，吸收京剧、汉剧等兄弟剧种的艺术精华，唱腔、表演、伴奏逐渐规范化，从“草台班子”到“专业剧团”，从乡野小调到成熟剧种，荆州市花鼓戏完成了从“民间艺术”到“舞台艺术”的蜕变，也为经典剧目的诞生奠定了坚实基础。
荆州市花鼓戏的魅力,首先在于其独特的声腔艺术，它以“荆楚方言”为载体，唱腔以“高腔”“圻水腔”“四平腔”为主，辅以“悲腔”“怒腔”等，既有高亢激越的“草台气”，又有婉转缠绵的“水乡韵”，伴奏乐器以“三大件”——竹笛、京胡、二胡为基础，后期加入扬琴、琵琶，甚至西洋乐器，形成“柔中带刚、刚中含情”的伴奏风格，与唱腔相得益彰，如行云流水，余韵悠长。
表演上,荆州市花鼓戏讲究“贴近生活、源于生活”，丑角的“矮子步”“耍扇子”，旦角的“踩步”“摇旦”，生角的“翎子功”“扇子功”，都从劳动生活中提炼而来，既夸张传神，又充满生活气息，尤其是“三小戏”，通过小人物的喜怒哀乐，折射大时代的世态人情，让观众在欢笑与泪水中感受艺术的温度，这种“接地气”的艺术特质，让花鼓戏始终与荆州百姓血脉相连。
荆州市花鼓戏的经典剧目,如同一部部“荆楚风情画”，将历史传说、民间故事、生活片段搬上舞台，成为几代荆州人的共同记忆，最具代表性的当属《站花墙》《秦香莲》《补背褡》《恩仇记》等，它们或讲述爱情传奇，或彰显家国大义，或反映民生疾苦，以精湛的表演和深刻的思想，成为花鼓戏艺术的不朽丰碑。
《站花墙》是荆州市花鼓戏的传统经典，被誉为“花鼓戏中的《西厢记》”，剧情讲述了千金小姐王美蓉与书生杨玉春的爱情故事：王美蓉在花园偶遇杨玉春，互生情愫，赠银定情，后杨家遭难，玉春流落他乡，美蓉被逼嫁与豪门，她在花墙苦守十年，终与杨玉春团圆，剧中“站墙”一折，王美蓉在花墙边翘首以盼，唱腔时而凄楚婉转，时而坚定执着，将一个女子的痴情与坚韧演绎得淋漓尽致。“站在花墙望情郎，望得月亮落西方，望得桃花儿谢了，望得鸳鸯鸟成对对……”这段唱词，至今仍是荆州街头巷尾传唱的经典。
改编自传统戏曲《铡美案》的《秦香莲》，是荆州市花鼓戏中“公戏”的代表作，它以北宋年间秦香莲千里寻夫、状告负心丈夫陈世美的故事为蓝本，通过“闯宫”“见宫”“铡美”等经典场次，展现了秦香莲的善良坚韧与陈世美的忘恩负义，更凸显了包拯“铁面无私”的刚正不阿，剧中“见皇姑”一折，秦香莲面对皇权与强权的压迫，据理力争，唱腔悲愤交加：“一纸诉状告到京，不为钱财不为名，只求夫妻重相会，抚养儿女过光阴。”这不仅是一段爱情悲剧，更是一曲对正义与良知的礼赞，让观众在动容之余，更添对家国大义的思考。
《补背褡》是荆州市花鼓戏现代戏的经典之作，取材于荆州民间真实故事，以“小
